提画是笔画中最易掌握的一种

书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

明代，由于当时的最高统治者明成祖、孝宗、神宗等大力提倡“赏帖遣兴”，刻帖者尤多

放翁日婆娑其间,掇其香以嗅,撷其颖以玩。——宋· 陆游《东篱记》 (3) 又如:撷了泮芹(考中;入学);撷芳(采摘花草);撷取精华 (4) 同“襭”。另外，有书法展览或比赛等活动时，我们要鼓励孩子积极参与，无论孩子是否获奖，都对孩子是促进，让他的字有“质”的飞跃
书法家中有名跋传世的，如鲜于枢、张雨、赵孟頫等古人云："取法，取其中之一"，选帖分为两种情况，如果你只想把字写好，就可以选择亲近人的词，正规的剧本：如鲁忠南、丁乾、田应章、史晓波、王惠松、顾忠安、张秀。行书：如王正良、沈红根、邹慕白、任平、罗恒光等。如果你想成为一名硬文书法家，你就不能选择没有古代石碑的职位，如王羲之的"乐易理论"、"黄庭静"、"孝子女儿曹E"、中游的"公告表"、唐仲绍的"灵飞经"、欧阳的"九城宫"、朱隋良的"炎帝塔"、余世安的"孔庙碑"、刘公全的"神秘塔"，严振清"多塔碑"、王充正本、北碑张拉丰碑、张璇墓志铭等。系列书籍：兰亭序、圣序、侄子手稿、黄州寒食诗坛、蜀苏邮报、调诗、宋峰亭、李六勋碑、文正明"腾王馆序言"、"兰亭序"、"神圣宗教序言"、"外甥手稿"、"黄州寒食诗报"、"蜀苏邮报"、"调诗"、"宋峰亭"、"李秀碑"、"文正明登王宫序"等。总之，选择职位的标准是：第一，初学者只能选择一个；第二，他们更喜欢与自己的气质相似；第三，首先是开立海豹，然后是草。

23、涩笔行笔慢而有力，笔式难，如锥画沙、泥路车等。吧 贴吧

由于车家书法在用笔、用墨、结字上不拘泥于传统，任写性情，故形成了蔚为壮观、颇具创意的“画家字”，正如苏东坡所言“本不求工，所以能工”

学员回答都是：电脑软件电视剧说书人

他说："在书法和写作之间，还有一件事可以再作解释。常州周子青写了一本好手卫片，我曾向老人请教过，他亲自写过字，认为写郑逸梅的熟练程度真是令人惊叹。过去，常州的店铺招牌中有九张是他写的，著名学者柴拖集团也在"新民晚报"上这样说。但后来，知道怎么做的人都说他只是个"作家"。当他八十岁时，他知道别人都说他是个"作家"，所以他开始改变。我想他晚年写了"周子青"的四个标志性人物，就是他在魏碑的基础上发生了很大的变形，松了，不成比例，很有趣。人们赞扬周子庆的性格，直到他晚年才有了书法鉴赏力，只有他直率的一面，不幸的是他很快就会死去，否则也会有一个独特的魏北书法。意境出自人的心灵，美、丑均为心灵的表现绛字的意思有3种解释,具体如下: 1.一种颜色,大红色。 2.染为绛色。如:绛天(把天空染为绛色) 3.今县名。