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亦称“帖”雨后或雪后转晴。
写好字也一样，既要掌握写快写好的基本动作，又要掌握写快写好整篇的书写节奏，而不是仅仅描摹笔画、字形就可以的，如果仅仅描摹字帖就可以写好字，那么练习者都可以写好字，因为描摹字帖可以说是人类与生俱有的本能，但事实上，这种情况恰恰相反，绝大多数人描摹字帖只是依葫芦画瓢，脱离字帖就不会写
7.练硬笔字用什么笔最好？
那么，写字究竟是什么？我认为应该是用好的练字方法来完成规范“字”的书写。
后期制作
2、写小楷或者小字书法的时候，完全把手腕悬空不好控制毛笔，把手腕放到桌子上又太低，这个时候可以用枕腕法书写2：如果平常一笔一划写字的话，老师讲课记笔记根本就记不完，而且考试答不完卷子。
6.eligible for
中性笔要用多粗的?”将气韵视为六法之首我们学习书法，大概都是从楷书入手，所以说，进步尤为慢，这是什么原因呢？
第一，我们学习楷书，学习的都是唐人楷书，而唐楷是楷书艺术的巅峰，法度之完备，结构之严谨，是历代不能比的，并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致，这让我们学起来谈何容易？进步慢？正常！
第二，楷书是楷模，是法度，是一笔一画，一丝不苟，费时费精力，况且需要极大的耐心和坚持不懈，自然进步缓慢。但这种扎实的基础，是慢中有快的。
三、过分纠结于笔画。无论楷书行书草书，以及其他若干书体，最基本的就应该是间架结构，就像一座房子的骨架，一旦搭起来那就具备了可以填充骨肉的空间，在此基础上再精研笔法，那就事半功倍。
四、当然，一个人的修养和悟性也至为关键，不在于你写了多少，而在于你的一笔一划之间，你真正的领悟了多少，假如你每一笔都有深刻的用笔感受，那就会不断的改进自家的字体结构、笔画规范，写得越来越好就不会只是一个美好的期望。
其实不单是楷书，学习任何一种书体都不能求快，急于求成是不可能的，或许书法就是教会了这个道理。
以上就是今天给大家介绍的楷书的练字技巧，如果你还想了解更多关于楷书练字的知识技巧，可以继续关注我们
两亩地、老两口、百两金、两分法毛笔字入门，要先从端正的正书开始，也就是篆隶楷。这几种书体的特征是字形端正，点画分明，运笔结体规矩严谨，不可过于随意。学习正书的目的，是为了练就扎实的基本功，从笔画线5、密集对比："稀疏可以走马，浓密的风"，在草书中的空间布局更是如此。然而，没有必要注意写作的技巧、笔的恰当使用，以及"极其昂贵而自然的"这一事实不应刻意强迫假装。如果你想拆开这部分，你可以放下它。贴真的可以吗不管是喜欢古代书画还是收藏现当代字画，都离不开相应的知识在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:
一、四周留空 ，行间透气书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。二、首位呼应，字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。三、大小相宜，轻重适度作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。四、字体一致，格调统一作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。五、字大款小，字印相映一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。 |
