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  名家应酬之作升值空间不大


小学生练字的好处和感悟
四个环节"是复制,面对,后退,改变四个环节。古人有一种练武术的方法,叫做"不学千刀,只练一刀"。这是关于专业化和精细化的问题。借来训练硬笔书法是一样的。第一阶段,选取一定数量的汉字,每天练习半小时,反复抄写一个月。第二阶段的暂记,内容仍是第一时期的汉字选编。写作的方法是:首先看一个完整的单词,在脑子里有一个清晰的印象,在写之前,写一个单词后找不到写作;能够掌握一个单词的写作后,还要看单词上下,同步训练连字号成行,排行排列。第三次是背,就是把上面两段抄袭的单词放在一边,不要看,静静地写02:00段的内容。一次静默写作后,再检查帖子找出沉默写作之间的差距,然后默默地写一篇,然后进行比较。重复发行的帖子逐渐走出,你就可以轻易的来了。变化"的第四个阶段是灵活性,一比三。你不一定每天都练习,只是把前三个阶段练习的单词与笔画和近距字符联系起来,然后自己处理新单词的笔画和结构。坚持下去,养成一个习惯,你就有能力马上做到这一点。如“话”字的“言字旁”,原楷书繁写为七画,写行书就只有两画,省去了五画;“然”字的四点水,由四点变为一横,省去了三画;“近”字的游水,由一点三弯折加一平捺,简化为一竖横折,也省掉若干弯曲波捺;“佛”字中间原是变形的“弓”字,现用横折弯勾代替,一下子省去了两弯

写字时保持良好的心境,可以有效提高写字速度。写字时,挺胸收腹,面带笑容,心情愉快,呼吸顺畅,高度专注。当然,安静的环境至关重要。现在有的老师会在学生写字时播放一些轻音乐,其实这样做容易让学生分心。学生写字时,老师也不宜过多说话,以免干扰学生书写。

如果非要写“逆锋”,该怎样才能减少难度,将之写好呢?

第一,得鱼忘筌,将“逆锋”为“中锋”及“笔势”服务。

《神雕侠侣》里杨过想剪掉樊一翁用作武器的胡子,却“连挟数剪,尽数落空“,久斗之后,忽然想到:“胡子左甩,脑袋必先向右,胡子上击,脑袋必先低垂(呵呵,与“逆锋”时讲究的“欲右先左,欲下先上”是不是很像?)……他胡子长在头上,若要挥动胡子,自然必先动头。我竟然不击其根本,却一味与他的胡子缠闹,实是大傻蛋一个。”于是他定下了击首剪须之计,三招就剪了对方的胡子。这启示我们:练书法时,与其在“胡子”(“逆锋”)上过多纠缠,不如“击其根本”,去关注“中锋”、“笔势”以及手腕的运动。

对“逆锋”起笔的争议性较大,但对“中锋”行笔的争议就小。所以学会将其它笔法为“中锋”服务乃至进一步为“笔势”服务。“笔势”到了,自然而然地之类的动作或笔法如提按、扭转、动腕、捻管、翻转笔尖、逆锋等逐渐就会了,否则会写得不舒服。如起笔之后动腕,自然而然地就容易找到长横的中锋位置和向右上倾斜的角度;再如柳体楷书横折钩运笔不是直角,而是先抬再接一个大概六十度的转,最后加一些捻管儿和近乎于逆锋的行笔,最后顺势提笔顿鹅头。所以,起笔、调锋、行笔、收笔,以及身体关节细微变化都需要在不断练习中才能掌握。琢磨表象之下蕴藏的规律,也是练书法的一种乐趣。

再者,逆锋其实只是表象,很多笔法源于上一笔写完到下一的笔势。比如:较简单的“三”字,第一横写至末端,为了接第二横,必然笔会往回带;再如“十”这个字,写完横划之后是竖划,那么横划的收尾就需要一个回锋的动作以调整运笔到写下竖划。又如写“者”字的长横,切入后若马上直接调中锋行笔,锋颖会破坏掉形成的切面。因此,起笔后要有一个先向右先偏锋行笔非常短的一个过程,待笔尖离开起笔形成的切面,再行调中锋——捻动笔杆或翻转笔尖,转换锋面,将起笔偏锋或者侧锋时候毛笔的笔尖调整至点画之内。书法里的很多问题不是前人规定的,是前人总结的。一味追求笔法,影响了书写的便利性,变写字为“画字”就不好了。

第二,变“逆锋”为“逆势”,空中取势。

逆锋会影响书写的便利及速度,多用来写牌匾、碑文等不求速度只求美观的作品。所以,初学楷书,起笔要求“藏锋逆入”,不好做到,转锋时易形成圆笔。这就可以变“逆锋”为“逆势”,将笔在空中虚掷,不落墨迹。然后,以切笔法,用小竖或点,顿笔斜切,横截下笔,铺开笔毫,中锋行笔,横扫而出,最后再回锋收笔,将笔锋藏在点画内。(逆势起笔,欲横先竖,中锋行笔,回锋收笔。)

只要注意观察就会发现,成熟的书法家是很少按所谓“笔画路线图”和“逆锋起笔、笔笔中锋、收笔要圆满”等的要求去写字的。他们大多直接入笔,减省而迅速,完成的笔画却毫不含糊。这是他们笔力强,方法多,动作熟练,细微一般人看不出来等缘故造成的。初学者可据自身特点,多琢磨点适合自己方法来进行练习。

以上就是今天给大家介绍的书法怎样写好“逆锋”,如果你还想了解更多关于练字的知识技巧,可以持续关注我们

可的笔顺书写演示

大家在平时学习或者工作中一定遇到过书写速度更不上,美观度不够,书写水平无法提高的情况。现在给大家分享6个练字核心技巧,帮助大家行书书写水平提高,同时还可以加快我们写字的速度和美观度。这里给大家用图解的方式,帮助大家快速掌握这6大核心技巧。

一:组合单元

意思是:两个相邻笔画或者多个相邻笔画组合成一个单元,连续的书写。

这样可以加快书写速度,同时行书的核心要领就在此处。

“但”字的撇和竖可以相连,日字的竖和横折可以相连,甚至包括里面的横和封口的横画和底部的横画都可以直接将一个字组合成两个单元进行书写,或者直接用牵丝的技巧将整个字组合成一个单元就能完成书写。

“界”字,难点在于中间撇捺的连接动作,如果能写好这个,就能解决绝大部分带有人结构的撇捺组合笔画。

二:以圆代方,以圆代钩

意思是:汉字的笔画大部分是带有转折的特征,有棱有角的方形转折会大大降低书写速度,这也就是为什么楷书书写慢的原因之一。用圆润的笔法代替方折的笔画,出钩的笔画也用圆润的笔法。

“鸟”字,横折钩和竖折折钩改成圆润的转弯。另外要注意的是,竖折类和撇折的笔画在拐左下角的弯时候还是保留方形笔画。度过九九高效练字的文章留心的朋友知道什么是右上角拐弯,什么是左下角拐弯。这里就不多加说明了。

三:以短代长,以小代大。

意思是:字中较长的笔画需要缩短,笔画大或者结构大的需要缩小。一般长横,撇,捺,点,缩短的居多,竖画也会,要视情况而定,一般情况下竖画做主笔在字的中间位置缩短的概率少一些。

“反”字,竖撇和捺画都可进行缩短,尤其是捺画,在楷书中捺画多数是舒展性的笔画,在行书中百分还在九十几字中的捺画需要改成反捺,以达到简化,流畅,提高速度的目的。

四:变曲为直

意思是:将有弧度的笔画改成直的,用来增加速度或者缩短书写路线长度。在撇类笔画中用的比较多。

“唐”字,竖撇写成斜着的直线,可以带有轻微的弯,或者是反过来的弯都会出现。要注意点横撇的常用连接方式。

五:笔画共用

意思是:汉字结构繁多,往往会出现笔画相邻且可以直接进行共用的情况,尤其是草书中用的很多。

“安”字,是很典型的例子,将点画和撇点的撇直接相连。多出现在草书中,行书也可用之。“家”字也可如此。

六:调整笔画顺序

意思是:行书的目的是书写流畅,书写速度快,便于提高工作效率,便于传播,同时识别度比较高。所以往往将笔顺进行调整而达到书写流畅的目的。

“青”字,这类字比较多,笔画顺序是横,横,竖,横,改成了横,竖,横,横。提高书写流畅度。

练好行书其实并不难,难的地方是我们没有方向,没有方法,导致我们在书写中盲目的连笔,从而形成了习惯,导致书写水平无法提高的情况。其实只要找到正确的方式,学会行书的核心技巧,再加以练习就能快速的提高书写水平。练字并没有想象中的那么难,难的原因是大家奔着书法的高度去的,无形中增加了心理难度。书法的高度需要长年累月的练习,并且伴随我们一生,但是把字变得美观,漂亮,却是很容易的。

以上就是今天给大家介绍的图解6个练字核心技巧,如果你还想了解更多关于练字的知识技巧,可以持续关注我们

一、主笔优先空间大

主笔即字中的主题笔画,一个字只有一个主题笔画,其他笔画皆为从属笔画。主笔一定要抢占空间,突出形象,也就是说主笔占的空间要大一些,要写得张扬放开。

1、下横“三正土生”、上横“丁下万百”、中横“女士丹七”、长竖“斗井牛半”等。

2、斜捺的上横不能写成很平的长横,一般是写成短横。如“大天夭夫”等。

3、撇短捺长。如“义又父文”等。

4、撇、钩、捺收笔应上下错落,不能写在同一水平线上。如“禾术未本”等。

5、提钩比较长。如“长衣表良” 等。

6、一字不能有两捺,捺画以点代之。如“栽”等。

7、竖弯钩,上有横时取斜势。如“已见电毛”等。右有撇时取斜撇。如“元允光龙”等。

8、横折钩,内有撇笔比钩高。如“勾力办勿”等。

9、横折钩,扁口框上宽下窄,如“四回”;长口框上下等宽,如“固图”;封口横末端架在钩上,如四回;扁口框内当偏左,如“回而”;长口框内部首应适当偏上,如“图国”;框内捺画写成点,如“囚图”。

二、左右结构有上下

10、左右结构,主笔偏旁占空间比例要大一些。如“记找影部”等。

11、右偏旁有纵笔的,则上高下低。如“伟代持降”等。

12、右偏旁有横笔的,则上低下高。如“仁江阳和”等。

13、右偏旁上有纵下有横笔的,则上高下高。如:“社值让佳”等。

14、右偏旁上横下纵的,则上低下低。如“何杆行灯”等。

15、对于左中右结构。右偏旁有横向主笔时,其宽窄比例是1:1:2,如“谢微”;右偏旁中有纵向主笔时,其宽窄比例又变成1:1:1,如“澎倒”。

16、左中右结构中,中部上有纵笔的,中间高两边低,如“微湖”;中部上有横笔的,中间低两边高,如“测例”;右耳旁一律低,如“脚绑”等。

三、上下结构要有形

17、上下、上中下结构,中间有横的写成菱形。如“茶答集梁”等。

18、上下、上中下结构,上有横笔的写成倒梯形。如“室宣学需”等。

19、上下、上中下结构,下有斜捺、竖弯钩或心字底、四点底、儿字底、衣字底、折文底的字,写成梯形。如“总充复哀”等。

之所以说楷书,是认知好字的范本,是因为客观来看,目前书店里很多流行的楷书字帖,不管他们号称什么体、什么派、什么家,他们有一个绝对共通的优点:间架结构都是没有问题的。与此同时,楷书笔画清晰可辨,可令你完全不费劲地分析这些字,练习楷书,熟悉点横撇捺竖的基本写法是基础之一,而更重要的基础,就是熟悉和掌握不同汉字的间架结构。了解并熟悉大部分汉字的间架结构,是使练字更有目的、更有效率的不二法门。 这一点,却往往被人忽视。其次,一定是其次,才是锋健的练习。等到锋健出来,属于你自己的字,也就出来了。而锋健再怎么帅,字的间架结构没有领会掌握,字就不会好看。

还有很多网友关心「如何练字才能提高对间架结构的认识与掌握」。两个利器:练字用格。楷书字帖。先简单说练字用格。即练字时,尽量使用有格子的纸进行练习。关于这一点,应该是童年时期就应该被教导。遗憾的是,事实并非如此。不要怨自己的小学语文老师。大部分人在小学低年级学写字时被警告过字一定「不能超出这个格子」,至于为什么不能超出,语文老师的说法也往往是「因为格子在那里」。也许他们不知道,即便知道,他们更关心全班语文成绩的年级排名。你只需会写这个字、写出来看起来是这个字、不要把屡屡把字写出格子,就行了。

真相在于,练习的格子,只是用来约束和方便练习汉字的间架结构及其比例。练字的格子,如果不是米字格(或田字格),那就一定是无用的格子——除了方便老师检查作业,毫无用处。随着社会进步,很多字帖开篇或多或少说明了这一点,格子也大多是米字格或田字格了。

实践。写好字的决心,经常练习与经常观摩的习惯。很多人都希望自己的字写得好看一些,但不是都有着练习的决心。这个决心,其实并没有男人戒烟女人减肥那么难。字是手写出来的,想要写好,一定是多练手。最初,照着一本你能看懂的好楷书字贴练,此为主线。然后或同时,就可以多看看你认为写得好的字,揣摩,临摹,形成习惯。

坚持这事儿和别的不一样,因为要的时间长,时间一长,想法就容易变,一开始你觉得我说的特有道理,赶紧关注我,跟着我练字,斗志昂扬。然而十天半个月之后,没准你就因为最近失恋了失业了甚至只是内分泌失调了,就偃旗息鼓了,任凭我舌灿莲花也是白扯。但是,我只想说一点:如果想练好字,你不坚持个三个月到一年,几乎是不可能的事情,如果你自认做不到这一点,那还不如不要开始,没必要在浪费时间金钱的同时,给自己找点挫败感。成功最快的方法是什么?归根结底就是:相信,坚持,照着做。

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学书法的朋友们想写出充满骨力的美丽文字,但如何才能真正写出书法的骨力呢?我们应该从哪里着手呢?我总结了三点经验,并与大家分享,希望能对大家的书法学习有所帮助。不管哪里有好鹅,他都有兴趣去看,或者把它买回来玩赏


小图片欣赏稍后晋刘邵“飞白书势”中亦云“索草、钟真”,又唐·孙过庭《书谱序》中论钟、张书体时也说∶“拟草则余真,比真则长草”,那里的“真”,可能已为章程书一一八分楷法了,因为其中有时间前后之不同书法艺术欣赏主要来说是线的艺术,它与欣赏者之间感情上的交流,主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条,是书法家用来寄寓情感的基础和要素,而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此,那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品,都不是文字符号简单、任意的堆砌,而是书法家根据自己感情的需要,在形象思维过程中,根据书之法则进行整体复合的结果,即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实,来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性,它无法确切描绘某种事物,也就很难说出其线条所表现的情调。因此,书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大,其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实,我们也不应该片面地去追求其精确性,相反,我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过,这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息,从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品,多凭自己多年积累的经验进行观察,凭自己的感觉下出定语。其间,书家虽然也按照一些艺术准则,如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判,但其中的准则也是相当模糊的。其实,我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断,因此,在其给书作下评语时,所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎,而是说他的书法线条雄健活脱,与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”,某书作“朴茂”,这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样,谁也难用一语道破,也难以把它说清楚。况且,“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之,在欣赏某件作品时,我们不需要,也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中,要数草书的模糊性最大,它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺,而很多笔画是模糊不清的。然而,在这模糊不清的线条中,却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识,而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变,有着模糊性。比如,人们在评论当代书法家赵冷月的书法时,多以“拙钝朴健”谓之,而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时,艺术家面对一件书作,尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里,然而当有人问他们时,却又一时回答不上来。这说明,艺术家的审美感受既是明晰的,又是模糊的。另外,由于艺术的审美形象是具体而又复杂的,它包含着微妙细致的感情。而感情和形象,往往不是凭语言就能完全表达清楚的,而只能诉诸感觉。所以,在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”,而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性,正是艺术“模糊性”的魅力所在。


所以,“翰逸神飞”必要“神融笔畅”,神融是关键,孙过庭讲“取会风骚之意、本乎天地之心”,不是玄虚的东西,它要求必须有非常大的气度,像弘一法师早年与晚年的书法有很大的不同,绝非简单的形式感的变化问题,而是另外的哲学、思想、情感对他的影响,造成了他书法风格的变化扛肩:是指写横画的时分,形态左低右高。

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