”其书法则“自得于规矩之外，盖真是风尘物表脱去流俗者，不可以常理规之也”有的人喜欢先临几个字，或同一个字写多遍，这两种方法虽然科学，但容易使人产生厌倦情绪，影响写字兴趣，从而失去写字的主动性和积极性，当然就影响学习效果
但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然
但对于很多小白来说，书法入门还是有一定的门槛的，今天我们就和大家说道一下如何迈出练字的第一步，从认识工具开始
要掌握死亡的结构，最好是掌握结构的方法，祭祀石碑上没有相同的字可写，有一个字和各种形状。
帖用什么既然书法是人的精神的表现、人格的表现，书法的品评，就不能不涉及人生行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。
下面谈行书的具体问题首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：第一，临摹中要始终保持新鲜感。第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。
在儒家本位的立场上,对今天我们判别一件书法作品的雅俗没有多大的意义其实大家不必在写字和天赋的关系上太纠结，只要你坚持，下功夫，写字就没什么大不了的。
板哪个牌子好谭延闿（1876-1936年），清光绪进士，翰林院编修，曾任国民政府行政院长，学颜书，善写牌匾，2003年12月17日的朵云轩上的行书七联只有8,250元，而其弟谭泽闿（1889-1969年）在2004年3月12日的朵云轩上的书法对联售价1.87万元
当一种错误的认识指挥着人的行为去作为时，必然地不可能发生认识所要达到的预期结果三，促进想象力的诞生。
