“背临”就是把帖收起，凭记忆默写初学之始，不要追求太高，选正手脚，眼前的问题尚未解决，去考虑什么风神意趣的事，就是不着调。书法学习，是个循序渐进的过程，只有在最基础的地方反复的磨练，所谓的神韵意趣，自然会产生。章草字体的成熟和登上艺术高峰，见于《公辅》一简

在完全不认识他人，但是又想要给他人留下一个比较良好的印象的情况下，就应该要注意从一些细节做起，比如说应该要有一定的礼貌，还有就是要写出一手漂亮的字，所谓字如其人如果说自己写的字比较漂亮的话，也就会让人感觉到自己是一个非常认真，非常值得信赖的人，所以应该要注意让自己写出一手好看的字。如果说大家发现自己写的字并不是特别好的话，建议可以练习，长期练习以后也就能够达到一个很好的效果，可以写出非常漂亮的字来，那么练习写字有一些什么要注意的问题呢？有很多人可能都没有了解过，不知道在练习的时候有一些什么样的要注意的问题，下面就来给大家介绍一下，希望能够让大家有所了解。
迷花沾草、目迷五色、痰迷心窍

“劲速者，超逸之机”也就是在行笔的过程之中突然加速会使笔墨变得与众不同，“超”和“逸”都是高出去的意思，就是在行笔的过程中突然加速度会出现非常精彩的笔墨在学习毛笔书法时，初学者需要明确两点：一是时间保证，二是提高效率。古代和现代的毛笔书法家都有突出的成就，这是几十年来的作品集;初学者需要每天练习毛笔书法一个多小时，无论你是读还是复制毛笔帖子粘贴，一小时是最基本的时间。如果有一天没时间，你可以在第二天补足。宋代四大书法家之一米芾曾说过，他一天不练书法就会找不到感觉。下面列出了初学者练习毛笔的常见问题。

戆怎么读？戆的拼音和戆的笔画

钢笔行楷打印著名古文字学家唐兰先生论殷墟卜辞研究，谓："自'雪堂'导夫先路，'观堂'继以考史，'彦堂'区其时代，'鼎堂'发其辞例，固已极一时之盛目前有篆隶楷草行五种书体，各有特色，各有用处，而行书不仅简单易懂、流畅美观，书写速度也快，所以更适合我们成年人来练习，这样更容易掌握。

自左上空，侧笔取势，入纸笔左转右上行进，提笔锋不离纸，随后触纸右转笔开锋，向左下方行进，自然提笔;紧接着空中转向，侧笔入纸，笔左转右上行进，随后断然折笔，右转左下行进，锋不离纸，在折笔向上，右转向下，提笔离纸，再顺势入纸，转笔、折笔、转笔，提笔离纸，再入纸按笔，戛然而止，完成“首”字。

楷书百度云”此即为煤、胶的“黄金比”，所谓“对胶”首页我们要知道，中学生一般指12-18岁的青少年，经过了小学六年的积累，中学生到了学习的重要发展阶段。他们对于练字的水平在小学已经得到了一定的基础和良好的发展，但是对于中学生练字方法的掌握需要注意的问题有：
【霎时的近义词】：书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

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