于右任先生对此深为厌恶，他写下了“不可随处小便”六个大字，叫侍卫官贴到该处

燮[xiè]
论者认为：骨法用笔，能把笔擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，提按起倒，挺拔矫健，浑身都是解数才行，乃从长期悬肘中锻炼得来

之后，此卷分别为清代收藏家曹溶、李宗孔、梁清标收得。梁氏的鉴赏眼力及收藏之富当时甲于天下，他在本卷拖尾钤有藏印二方：“蕉林梁氏书画之印”、“棠邨审定”。物聚于所好，亦是《平安帖》的大幸！

其实，学“楷书”就是学做人，就是按章办事，做老实之人，办老实之事，如果年轻人没有老实做人、老实做事，就学不到真本事，也就像书法一样，正楷没有练好，就成不了书法家

也就是说，所谓的笔法，对一个字来说，相当于给房子装修，房子可装修得古典，也可以装修得雅致。同样，在一个字的既定间架布局下，通过不同的笔法来装修，从而有了楷体、魏碑、宋体、行书等等的区别。

扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：

一、尺寸

扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体

在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐

篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸

颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

要怎么练“辛”的本意是刑刀，或指罪恶

2.行书不是用正楷支付的。如果你不得不只使用推荐小楷。

行书硬笔尽管如此，这一时期弘一借鉴六朝书风的影响，依然随处可见影响训练效果的因素很多。初学者容易遇到的问题和表现如下：
现在很多人都知道自己的字不好看，也很想自己能写出一笔好字，但是很难找到一个有效的提高方式，最后还是停留在自己最初的水平上，你对这种现象怎么看？

练习好词可以纠正学习态度，提高学习兴趣和自信心，在考试中不失分，也能培养孩子的毅力、审美、气质等综合素养，但越来越受到家长的重视。然而，中小学生的整体写作水平却越来越差。。