隶书作为书法类型中比较容易学的一种，受到很多刚入门爱好者们的喜爱，下面就来总结一些隶书写法技巧。1、左右舒展隶书字形一般为扁方，上下紧缩，而左右的撇捺之笔尽量伸展，形成横势。2、横平竖直横画平稳，竖画正直，整个字既要平直，又不失生动，笔画力求平而不僵，直而不硬。写出和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。3、上下精密一般情况下，字的结体避免写的过高过长，横画较多、字形高大的字，要尽量写的细点、紧凑点，笔画宜清秀遒劲。切记过分压缩，须加强左右伸展。4、重心平稳每个字都有他的重心，掌握的好字就平稳端庄，掌握不好，字就倾斜跌倒。字的重心笔画，须落在字的份量较重、位置较关键的中心点上，以保持平衡。5、比例相等字的各个组成部分的上下、左右搭配要适当，分布均匀，各占二分之一或三分之一，力求上下、左右平稳，比例均等。避免相互疏密不匀、大小不等。6、捺画宜上为字的结构美观起见，有两画以上的横画出现时，某些字型的波画应选取上部的横画，使整体更协调和生动。7、捺画宜中有的字型如出现若干横画时，力求其字势活泼，应选取中间的横画做波画，以突出关键的主笔。8、捺画宜下有的字形为求字坚实稳重，应选取下横画作为波画，以托起上部字架，求得字形稳健有力，不失重心。波画的长短可视上部情况而定。9、捺画宜小一个字中如波画下面有两肩相垫时，其蚕头雁尾不宜过大，应略瘦薄。否则会使整个字不协调和不美观。10、宜丰勿瘦笔画少、结构疏的字，要以丰衬疏，宜把笔画写的粗壮丰满开张些，字形有饱健飞动宽宏之感，间架端正，遒劲自然。11、宜瘦勿肥笔画繁多、结构宽大的字，应以瘦衬密，要求清瘦但不细弱，宜把笔画的略细和紧密些。运笔时注意间架结构匀称，不使字有局促或松散之感。12、避同求异有两个以上相同部分组成的并列或重叠，其相同部分的写法应各有区别，以各部分微小的变化来丰富和活跃整体的和谐与生动。忌形态相似状如算子。13、画距均等字形端正、横竖笔画教多的字，笔画之间的距离要匀称，笔画要整齐，切勿过空或过密、过偏或过连。为避免呆板，展现活泼动态，须根据不同情况灵活变化。14、内外适中包围结构的字，内部要均匀、充实，内部不宜过大或过小、过高或过低，位置要居中，不可与外围相逼，注意内外相称，配合得当，不得有空旷或臃肿之感。15、因字生形每个字的笔画有多少、长短、大小之分，书写时必须根据其特点和自然形态，来决定字的高低、宽窄、大小的形状。16、横长竖短凡中间或底部穿插一横的字，要突出横画，横宜长竖宜短，长横要丰满状实，但不要臃肿，使静态边动态。17、左大右小有的字左边写的较大，右边部分则写的较小，放左敛右，右边拘紧，左边舒展，两部分之间一大一小，一高一低，遥相互应，别有情趣。18、左右避让有的字由于结构或笔画繁简等问题，上下、左右的排列，容易出现松散、不和谐，应此要把有的笔画左伸或右展，使之即不拥挤又不分离，保持整体的稳定。19、左高右低为字的美观活泼起见，有的字左右两部分可写成左高右低状，形成错落参差、顾盼生动之感，在协调中求变化，使整个字和谐和灵动。20、横宜扁方形状扁阔的字，要顺其自然，取横势，结体稍扁，生动丰满。要防止把笔画象左右拉的过长，上下把形体拉的过扁。
写字的艺术价值成为问题，倒恰好是文字被人承认为艺术一部门之时
赵孟福的所谓"结尾词是不时传下来的，用笔不容易用，这是书法发展过程中的核心技术问题，也是书法技术的共同方式。历代书法作品风格和风格虽不尽相同，但手法也有很大不同，但笔的起转、升降、错位等理论和原则是一成不变的。怎样写字快又不累还好看？如何握笔写字不累又快？怎么握笔写字好看又快的方法是哪些？目前可以说很多人写字很累，包括小孩子、成年人、初中生、高中生经常写字都会写的很累，那么到底要怎样写字快又不累又好看呢？那么今天速成练字网根据多年的教学经验为大家总结以下几点：
写字如此，做人做事也是如此。说白了，先学楷书，后学草书其道理就是先易后难，先学后创，就像小孩先学会走再学跑一样的道理。这是练字的规律，也是做人做事的规律，现代人受到太多现实诱惑和影响，大多心情浮躁，急功近利、急于求成。难怪王岐山批评许多不务实的官员：楷书没写好，直接奔行草，还敢裱了送人。
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书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。
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