初秋一病，淹留至十九日不愈，即起坐亭中，见风吹竹叶相迎相亚，忽迫忽避，恍有所得，觉前日半解半阻，至此神悟顿开，涣然冰释矣
凡字头都要有覆下的体势，如“穴”、“宀”的左竖右钩延长，形成两笔向外倾斜的长竖，即能使字头紧紧包盖住所要书写字的下部分

行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书

执笔法中的一种3、我们的课程注重实效，解决学生、成人日常书写又快又好实际问题，尤其是学生写作业快速、不拖拉。

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晨光10中性笔当孩子有松懈时，家长可以和孩子一起练字，比赛谁写得漂亮当然，写作取决于时间和兴趣，但要坚持每天的文章，甚至10分钟，20分钟，坚持不懈，才能成功。《书法哲学》对书法群体风格和个性风格作阐述，指出个性即风格，个性化是风格的核心内涵，风格的魅力来源于个性情感的魅力第二，应该有一个练习汉字的方法。

第三、确定发展方向，如果仅仅是为了写好日常学习中的字，只需要大胆地将行书字体应用起来就可以了；如果有兴趣于书法方面，则可以增加一些古代名书法家碑帖（以行书为主）的学习。（这种学习也不是指描红、临摹，而是结合上述基本动作进一步体会其中的变化）。
钢笔教学

行书是一种连笔字，但是，并不是说写字的时候可以随便连。我们最基本的目的，还是要给人认读。这里我们分享几个能写得又快又好的技巧。
差遣：1、派遣可能很多的人在练字的过程当中，一般他们都会选择根据字体上面的字迹来练习，因为字体上面的字迹都是不一样的，有的可能是通过一些简单的字句从简单到复杂来变化的，而有一些可能是采用股市的方法，这样的话也可以让他们在练字的过程当中也能够被很多的古诗，而有的可能是采用文言文，还有的可能是通过练字问答的方式，这样的话也能够给很多的人找到了兴趣和爱好。