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一、点画的线条美
楷书有楷模的意义，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习气地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之替代了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大约有以上这些。
在一个用字帖练字时间是自由的，什么时候有时间了什么时候拿出来练习一会，不像去书法班必须是固定的时间去，练字是一种修身养性的过程，要当做一种兴趣去培养，且不可着急
两，又作両，是东亚传统的质量单位，中国在汉代之前已经出现，再传到日本、朝鲜半岛、越南等地，实际质量历代不同，传到各地后亦各自有所变化
其一，书法从国家大文化体系中退出书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。
1.画工一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。2.书法中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3.印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。4.装裱装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。5.功底从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。6.布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。7.诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。8.印文无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。为什么要强调摹字帖？一方面，这个也没有什么难度，能够培育练字的习气，个人倡议能够先摹一两个月以至几个月。第二个方面，在这个过程中，也进步了手控笔的才能，比方锻炼了伎俩、手掌、手指的力气。一旦手控笔的才能进步了，这样大脑控制手，手控制笔，笔画的横平竖直就能够控制。我们考虑一个问题：习武之人，一开端练的最多的是什么？蹲马步。也就是说，先进步本人身体均衡、平稳的才能，再学习武术套路或者招数。对吧？第三个方面，能够理解、练习字的的笔画和字的构造。这也是接下来要分享的第三点。
谣 儿歌加动作唯独当代中国书法是个例外写毛笔字一定不要随意顿笔或者是停笔，这样很容易形成一些十分不好的手感，从而让你练毛笔字写毛笔字的时分可能达不到想要的效果，由于毛笔字是属于流利的，一单顿笔停笔你可能就前功尽弃了。以今人为师，有耳提面命的益处，正可弥补自学不知所措的不足，更可使学习有关法度的过程具有实感钢笔的笔尖正面(可以认为是正锋)、侧面(可以看作是偏锋)，运笔是无论起笔、行笔、结笔还是转折处都使笔锋的正面触纸。即正锋行笔，则点画必定是圆润而厚实、丰满而道劲，给人以立体的感觉。总之，练习的理由只有一个：与他人相处要舒服。除了上述四种"顾虑"之外，我们还可以找出一些不练习语言的原因。本 大班 初学者
假如方法正确，确实如此，假如方法不对，反而会适得其反，曩昔许多人忽略正确方法，很多长时间描红、描画字帖，由于方法差错，成果越写越差，就是这个原因。
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