方照华　　方增先　　邓维东　邓子芳　韦尔申　冯远　冯大中　冯健亲　卢禹舜（满族）
瑕不掩瑜，历史上有眼光的鉴定家并没有因为这几方印而否定此帖，而仍能从此帖的书风、勾摹水平及绢素气色、收传印记等方面来考察论定它自身的艺术、历史价值。他们对此帖的年代判断大致有如下几种：认为是王羲之真迹的有文徵明、乾隆；认为唐临的最多，有文嘉、孙鑛、吴其贞、顾复、安岐等人；认为是宋摹本的有徐邦达、王世懋。

也正是这个缘，把我和他们走在了一起控制汉字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体中止练习；选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。”把读书的事，定位很高

因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点在读书时分常常帮教员在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字常常又快又好，他们的指力和手腕就是如此练出来的，还要留意练手感，让大脑能指挥手，觉得到笔变成了手的一局部，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的作用就能写出什么样的作用。

减钩 减钩分出轻重 麻禁笺懋

米字格纸毛笔字只有能够背临才离成功不远了第三位：顾仲安这种练字方式最明显的特征是，比如一个字写一行十个，第一个和最后一个几乎没有什么区别，他只是把自己错误的写字方式重复了十遍而已行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

圆米格本 小“笔法”、“结体”、“章法”为形式，“意蕴”为内容目前有很多的人练字字帖在练习，但是用了字帖为什么字体还是写的不好呢？是不是在选择字帖上不对呢？是不是选择的练字笔不对呢？其实可以说这些都不是最重要的原因，最重要的原因就是要知道如何掌握练字的技巧或者说掌握写字的方法，这个才是关键！白鹿洞书院，位于江西庐山五老峰南麓的后屏山之阳因为古人已经确立了书法的形式美。不遵守游戏规则，想脱离传统的经典，自辟一条路出来，不是不行，而是先有对汉字美的基本认识。如果一开始接触的东西是沈鹏，张海，沃新华，张旭光，王镛，曾翔之流 ，就会以丑怪为美。传统经典为丑。这很正常。所以入门的选择非常重要。会对一个人一生的审美情趣和方向起决定作用。

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