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轼亦以为学先生之书，如马文渊所谓学龙伯高之为人也
锥型学习方法好像一把锥子，知识的专一性像锥尖，精力的集中好比是锥子的作用力，时间的连续性好比是不停顿地使锥子往前钻进，通过这种学习方法形成的知识增长是一种优势累积，不论在知识的数量上还是在知识的效果上都是和传统的学习方法不同的。比如按常规的学习方法，上一堂写字课后，又上其他课，期间由于写字课的停顿和其他课对写字课知识记忆的影响，上第二堂课时还必须拿出一定的时间复习，以此类推……学得越多，复习量就越大。而锥型学习方法本身就包含着对学过的知识不断使用，所以就可以省去复习所浪费的时间。又由于主动学习的态度本身就是一种优势，所以还会产生质量优势：越是很短时间精通了这门学科，就越容易灵活运用。使用锥型学习方法来练字，愈是在短期内完成的，书写就进步得愈快，愈能很快地改变原来的书写习惯，在七天内能够把字写得工整、美观，并且有一定的速度。实践证明，在七天内完成的练字效果最好；如果不能七天练完，也应在尽量短的时间内完成所有的练习内容。
如果能把主笔强调突出了，写好了，字自然和谐平稳，富有神采
书法正在变成老头乐，正在变成一部分艺术家去谋利的途径选毛笔字贴不能见到一部自己认为“好看”的毛笔字贴信手就临。选毛笔字贴应当取法乎上，也就是选择一流水平的毛笔字贴。历来认为选择一流毛笔字贴只能写出二流水平，选二流毛笔字贴只能写出三流水平，选择三流毛笔字贴甚至不入流的毛笔字贴其效果可想而知了。
珍视：珍惜重视找出差距
在练字教室里，教师会挂上其他学生的字。这种环境下，你就会自但是然的去看他人的字，心里也就会有了比拟。
行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。
下面谈行书的具体问题首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：第一，临摹中要始终保持新鲜感。第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。
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