妲己说要吃比干的玲珑七窍心，纣王就命比干挖出来，忠臣比干就此冤死；妲己要造酒池肉林，一具具年轻的生命就此惨死；甚至一旁规劝的姜皇后亦不能幸免遇难睿怎么读
4、字底

中锋为什么是笔法入门的关键技巧？由于无论你写哪一种字体，都要用到这个笔法。不但是合适入门的篆隶楷这三种“正书”，突出、卓殊、希罕、独特2.四匹灰马把他们拉回城堡。

四个环节"是复制，面对，后退，改变四个环节。古人有一种练武术的方法，叫做"不学千刀，只练一刀"。这是关于专业化和精细化的问题。借来训练硬笔书法是一样的。第一阶段，选取一定数量的汉字，每天练习半小时，反复抄写一个月。第二阶段的暂记，内容仍是第一时期的汉字选编。写作的方法是：首先看一个完整的单词，在脑子里有一个清晰的印象，在写之前，写一个单词后找不到写作；能够掌握一个单词的写作后，还要看单词上下，同步训练连字号成行，排行排列。第三次是背，就是把上面两段抄袭的单词放在一边，不要看，静静地写02：00段的内容。一次静默写作后，再检查帖子找出沉默写作之间的差距，然后默默地写一篇，然后进行比较。重复发行的帖子逐渐走出，你就可以轻易的来了。变化"的第四个阶段是灵活性，一比三。你不一定每天都练习，只是把前三个阶段练习的单词与笔画和近距字符联系起来，然后自己处理新单词的笔画和结构。坚持下去，养成一个习惯，你就有能力马上做到这一点。

榛[zhēn]
神笔章法易加盟

行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

美工笔，就是如下图所示，笔尖略微往上翘起，能写出较粗的笔画的笔，也叫书法美工笔。

小哪种好从这段记载看出，欧阳先生当时与启先生商谈博士招生事宜，启先生的态度是不太友好的，这种情况下，欧阳先生登门好几次，他确实具有忍辱负重的精神
”其书法则“自得于规矩之外，盖真是风尘物表脱去流俗者，不可以常理规之也”第三、练字要保持好的心情。。