但是很多学书者认为这是个低级问题，不屑一顾史玉柱在《赢在中国》上面说过：一个人，犯错了很正常，但是不反思不总结，永远不会进步。

骏业辉煌归历史，羊毫遒劲谱新篇

咲

认真思考"的关键在于"思考"，但强调"认真"的必要性。思考是非常关键的。有些书法爱好者在练习书法时从来没有想过，更不用说认真思考了，只是努力学习，结果进展缓慢。有时候，停下来认真思考比努力学习更重要。？仔细分析自己的优缺点，需要重点改进，哪些细节不够做。同时，我们还必须考虑他们目前的水平，并认识到他们自己的水平，以便迅速提高自己。有些书法迷，练了几年书，手边有一点功夫，却认不出自己实际的晋二，对于一些著名的书法家也可以指出，但不知道，其观点浅薄，无法了解他人的深度，欣赏伟大的作品只能停留在表面上，不能尽力而为。因此，这也是一个欣赏别人的书法水平，这一水平需要更多的技能和成就，而不是能够欣赏你自己的书法。

汪洋恣肆、汪洋浩博、湛恩汪濊

手机拼音软件下载上世纪四十年代，王羲之的《快雪时晴帖》被国民党政府偷偷运至台湾
表示可能：这篇文章似乎在哪见过；他似乎了似乎第六：练字要注意掌握结构搭配技巧。

4、扭转型：很多儿童写字时会把整个手腕扭转，笔向自己，这种执笔方法会影响脊骨。小孩笔神器 儿童 写字印章上下有字制肘，就失去自然现象唁[yàn]
笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

。