记得2006年中，从朋友处看到一幅清初王石谷的山水立轴、绢本、设色画笔十分精细，应是王氏中年的精湛之笔，上有老师所题诗堂，线条浑厚拙重，虽没有署年款，老师书法的风骨神韵，却昭然若揭，是其晚年的笔调，而且还是用随手拈来的一支秃笔所书写的

横平竖直是对称性的，不平不直是非对称性的

(四)撇折下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，留意折处要顿笔，收笔要出尖。如图：
张公者：书法在今天的社会生活中有什么样的价值？

级：[ jí ]

但是，学习硬笔字的人一定要知道，硬笔字只是为了实际生活、工作、交往中将字写得好看一些，但如要把它上升到艺术范畴去认识，那就不是一件容易的事了氹仔(dàng zai)
4、要练字又快又好不是盲目练习，要掌握写字的规律

电视讲座结束后，许多学生写信向我索要讲义。"如何写好钢笔"写成了一本小册子。因此，我积累的写作知识，以问答的形式写成，相互学习，共同进步。硬笔古诗高中我想李强书法应该在线条的斑驳老辣上继续强化，在线与面的对比上更加强烈，在结字上随意自然一些首先，要注意孩子的写作姿势，通过老师的讲解，让家长清楚地写字姿势、写作方法、写作习惯是否正确，不仅影响写作教学的质量，而且严重危害学生的健康。"青少年脊柱病发病率约为10%，高峰年龄在9~11岁之间，女生多于男生。当然，脊柱的侧倾过程有很多原因，而且写作姿势、写作方法、写作习惯都不正确，只能说是一个严重的原因。青少年近视也与不正确的写作姿势、写作方法和写作习惯有关。根据医学专家的说法，眼睛写得离论文太近是近视的一个重要原因。
书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

小五年级上册语文

如图：
。