文艺理论学者徐文景博士告诉记者,“但现在收藏爱好者真正懂行的人不多,盲目相信一些所谓名家出具的鉴定证书,这是造成艺术品鉴定证书泛滥的原因
如今大部分练习毛笔字的朋友,都以在家自学为主。虽然毛笔字入门的难度并不高,只要了解一些理论知识,多写多练绝对可以进步,但缺乏系统的指导毕竟效率不高。如果一直不得其法,很难坚持长久。今天就让我们一起来看看毛笔字的入门技巧。
1、准备工作,选择毛笔,纸张和临摹字帖。
需要了解看些书法相关知识,以及准备书法练习相关工具,比如毛笔选择,比如毛笔特性,羊毫的,狼毫的;练字用的纸张;比如购买毛边纸,书法练习纸或找报纸来做联系;三是选择练字字帖,这个可以多看些字帖介绍资料,然后选择自己喜欢的书法字帖,一般比较多的,选择欧体,颜体和柳体正楷字帖,最好选大字的,看的比较清楚,可以放的较远写直接看着临,还有就是字帖书编印比较适合打开固定,这样不会老在翻页固定页面。
2、练字过程注意事项。
一般选定临摹字帖,最好不要换,一直坚持临摹一家的一本字帖,最好坚持练习几个月到几年。同时每次练字,不要贪多,每次练习几个字就可以,并不一定需要每次时间很长,要求临摹力尽和原帖相同到位,不要这里也要创新改变,随意自由发挥。对每个字都要仔细揣摩特点,把临写的每个字都刻在脑子里。
3、练字基本技能要求。
首先是执笔。苏东坡说:“把笔无定法,要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”:即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度),保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧,既加强食指捏笔的力量,又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧,起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部,辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说:“令掌虚如握卵”,这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘,由所书字的大小来决定,小字低执,枕腕;大字高执,悬腕;再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。
提按。笔按下去写,笔划就粗,提起来就细。就像人走路的两只脚,一只落下,一只提起,不停地交替一样,笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此,才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画,都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。
结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出,写毛笔字一要把握间架结构,二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字,笔画特点不突出,也还顺眼;反过来就不行了。因此,认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布,但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖,全凭自己想法随意写,是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力,要持之以恒,戒骄戒躁,不能一曝十寒。常说:“只要工夫深,铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍,必然学有所成。
开始练字应注意的几点:(练一段还要学习字的结构等常识)
1 姿势要正确,两脚平放地上,两手据案,肩平、背直、头正,目注纸上。
2 握笔要指实掌虚,执笔在指,运笔在腕。开始练字枕腕,逐步提腕、悬腕。
3 笔法要分清,一般分方笔和圆笔两种,还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。
4 楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书,最后是草书。您先学魏碑也行。
5 临帖时不要看一眼写一笔,先要读帖,吃透要领,然后把一个字一气写成。
6 首先要把各种偏旁部首练好,以后再组成各种字就容易了。
以上就是今天给大家介绍的毛笔字入门技巧,如果你还想了解更多关于练字的技巧,欢迎关注我们
书法名画是我国传统文化的精髓之一,非常带有中华传统文化的影响力,博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别,那么要如何鉴别呢?下面就来介绍书法名画鉴别的方法。
1.画工一个画家的作品,可表现出作者的成就。画面的形象,就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏,受画工的影响是最大的。2.书法中国书画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3.印章画面上常见的印章有各方面使用的:画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置,都在评价之列。尤其古画,往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴,可佐真伪。4.装裱装框中国画的装裱独具一格,常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫,更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。5.功底从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握的。尤其是书法,老手多仓劲有力,雄浑生姿。在国画方面,其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同的表现,这就是功力。6.布局布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是“留白”,国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白,故从布局可见作者独到之处。7.诗句字画中的诗词,往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养,一句好诗,亦能起到画龙点睛的作用。8.印文无论字或画,常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字,有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态,或当时的环境。好的印文,配以好的雕刻刀法,盖在字画上,使作品更添光彩。王羲之东是晋时期著名书法家,有书圣之称,其书法善擅长隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。
风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。很多著名的书法家在写字时,都曾学习书圣王羲之的书法。
唐朝的褚遂良也不例外,他不仅仅是学习王羲之,对其书法,也是很有研究的,竟做到了可以鉴别王羲之书帖的真伪的境界。
李世民曾广泛收集王羲之的法帖,褚遂良便帮其鉴别出王羲之书法的真伪,使得没有人再敢将赝品送来邀功。
褚遂良不仅钻研王羲之,还研习了多种字体,并综合运用,他的书法初学欧阳询、史陵,然后学习舅父虞世南,终法为“二王”且融会贯通汉隶,自创一体。
被称为“初唐四大楷书法家”之一,“欧、虞、褚、薛”,人称“褚体”。
褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格。
前期褚遂良均用方笔,起笔露锋,钩等笔画的收笔直出未回锋,字画提按不明显,保持了欧、虞的书体特色。
在风格上,吸取了虞世南楷书的宽绰典雅的结体特点和欧阳询楷书锋利刚劲的运笔特点,同时,将他们瘦长的字形进行了压缩。
褚遂良前期的作品不仅残留北碑的影响,而且在运笔和结体上,大量掺入了隶书的体势,但也并非照搬硬套,而是选择性的吸收创新、化为己用。
而晚期的作品,两者一个峻整严饬,一个空灵飞动,在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用,笔画起伏多姿,跌宕有致,曲笔兼用,表现出强烈的节奏感。
颜真卿曾请教褚遂良用笔,褚回答用笔应当像“印印泥”。
用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出,天下竞相学仿,成为一时风尚。
直到武周极盛时期,虽然褚遂良人已过世,官爵也被剥夺,但其在书法上的名望不减,并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂,褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。
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本格式下载相传,羲之喜观鹅,并有以手书换白鹅之逸事,并感悟到,执笔则食指如鹅头之昂扬微曲,运笔则像鹅双掌之齐力拨水,结字则若鹅穿水柳
也就是说,肘部不要着力地紧贴字抬面上,否则气力不易通过肩、臂贯注下来,影响书写的效果在古代就有“坐卧高堂,究尽泉壑”这样的一个说法,也说明了书画在家里摆放悬挂也是有一定的讲究的,那么书画家庭中摆放的注意事项有哪些呢?
笔画的练习是贯穿整个写字生涯的。钢笔楷书图片学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则
我们尤其注重方笔技巧的训练,也不忽略圆笔的获取,所有这些不仅仅是纯技巧的获得的课题咲是一个汉字,中文里读xiào,罗马读音sho u,训读saku、saki。作为动词使用,表示动作。咲还是一个日文中的汉字,音读“ショウ”(syo u),训读