及第成名、品而第之、角巾私第行书写作生动,容易辨认,比楷书更有艺术性。如果你第一次参与创作,或者作品的形式更难掌握,那么就选择行书或行楷。因大都无文字性可言,故不赘述
第二步、描摹。“描”指的是描红,即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖,即用透明纸覆在范字上,沿纸上的字影一笔一画的写,又叫写仿影。
关于怎么样练字会比较好,其实一般情况下来说,要想让自己写出一手漂亮的字,就应该要从以下这几个方面来做,第一就是应该要注意保持良好的心态。在写字的时候首先就是应该要注意到个人的心态这个方面的问题,因为现在有一些人可能心态并不是特别平和,假如说个人的心态存在一定的问题的话,太过于心浮气躁的话,可能也就没有办法让自己写出比较好看的字,所以说大家是应该要好好的注意到这个方面的问题的,必须要确保能够拥有一个比较良好的心态,一定要让自己保持一颗平和的心才能够写出比较好的字来。
小打印2. 先前的定义被同义字取代, 以及,
腊尽春归
扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一,概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用,有其独到的艺术特色,给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些,要注意以下几点:一、尺寸扇面书法或供人把玩于指掌之间,或悬挂于壁上,或单幅或连缀成册,多要满足于人们近距离欣赏,常见的尺寸在一至二尺左右,字数可多可少,可以横写也可竖写。如果尺寸过大,就与它柔美的特征相矛盾,而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺,可谓大尺寸,给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸,选择较多字数的书写内容,以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少,会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好,写的越满越好,要结合不同的书体、不同的形式,把握好一个“度”,多而不“堵”,少而不“空”。二、书体在一幅作品中,可以同时使用自己擅长的两种书体。比如,正文大面积写篆书或草书,同时以小面积书写小楷或行书做辅助,快面之间拉开距离。这样有书体的不同,有动静的对比,有多少的变化,既展现了作者的创作实力又丰富了画面,耐人寻味。切忌真草隶篆一起上,主次不分。三、书体与形式的和谐篆、隶书多厚重古朴,大草多昂扬畅达,此三种书体写得字径稍大,更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书,如果要写成较大的扇面,章法上要随形就势、灵活多变。四、留白扇面书法不论尺寸大小,都要考虑留白。尤其写较大尺寸,更不能顶天立地一气灌到底,行要有长短,字要有疏密。尺幅较大,可以分块书写,人为造出一些“空白”来,“疏可跑马,密不透风”,增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯,画面左右应该大致平衡,重心居中或者偏上,切不可偏下,造成下坠感。五、钤印印章虽小却有画龙点睛的功效,在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小,所以用印不宜过大过多,少用阴文,以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时,要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。六、用纸颜色宜淡雅,不宜大红大绿,如果为参展而创作,也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起,合成一个扇面,要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调;用对比色搭配,对比效果更强烈,但要分清主次,一种或两种色为主占大面积,另一色为辅,做成小的窄条。颜色不宜多,多了容易“花”、“乱”。七、雅扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠,托物寄情以及雅玩的小品,因此,扇面书法的创作,从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉,而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开,书写时充分发挥材料的特性,发挥水墨的韵味,讲究技法的精妙以及章法的生动自然,使之畅达不漂浮,质朴不笨拙,昂扬不张扬,耐人品味。字帖选跟自己的字形比较相近的。初学者选择里面有详细笔画解释的。在练的时候应该先观察字形,记住每个字的关键部位再动笔。可以先从描红开始。
本楷体
举个最通俗的比喻来说吧,你有许多钱,把你的钱拿过来归我所有,这叫学