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□题跋
眸怎么读？眸的拼音和眸的笔画
——康有为《广艺舟双楫》
我们学习书法，大概都是从楷书入手，所以说，进步尤为慢，这是什么原因呢？
第一，我们学习楷书，学习的都是唐人楷书，而唐楷是楷书艺术的巅峰，法度之完备，结构之严谨，是历代不能比的，并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致，这让我们学起来谈何容易？进步慢？正常！
第二，楷书是楷模，是法度，是一笔一画，一丝不苟，费时费精力，况且需要极大的耐心和坚持不懈，自然进步缓慢。但这种扎实的基础，是慢中有快的。
三、过分纠结于笔画。无论楷书行书草书，以及其他若干书体，最基本的就应该是间架结构，就像一座房子的骨架，一旦搭起来那就具备了可以填充骨肉的空间，在此基础上再精研笔法，那就事半功倍。
四、当然，一个人的修养和悟性也至为关键，不在于你写了多少，而在于你的一笔一划之间，你真正的领悟了多少，假如你每一笔都有深刻的用笔感受，那就会不断的改进自家的字体结构、笔画规范，写得越来越好就不会只是一个美好的期望。
其实不单是楷书，学习任何一种书体都不能求快，急于求成是不可能的，或许书法就是教会了这个道理。
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2、选择合适自己的练字字体有什么有些人书法学习了几年还是在门口徘徊，而有些人学了几个月就有些艺术作品的影子，这难道是天赋影响的吗？其实不然，最根本的原因是有没有找到书法学习的问题所在。一、描头画角。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。 二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌三、帖我分离。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖，取其帖中精华，临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在给自己开玩笑。 四、见异思迁。一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。 五、死描疆临。临帖时不注意用笔，而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而疆化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。 六、盲目苦练。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导，弄清基本规则后进行精确的重复，并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁，临摹一个字可以解决同类型的一大批字，这样日积月累，终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复到改正不了，最后只能误入企图。
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四个环节"是复制，面对，后退，改变四个环节。古人有一种练武术的方法，叫做"不学千刀，只练一刀"。这是关于专业化和精细化的问题。借来训练硬笔书法是一样的。第一阶段，选取一定数量的汉字，每天练习半小时，反复抄写一个月。第二阶段的暂记，内容仍是第一时期的汉字选编。写作的方法是：首先看一个完整的单词，在脑子里有一个清晰的印象，在写之前，写一个单词后找不到写作；能够掌握一个单词的写作后，还要看单词上下，同步训练连字号成行，排行排列。第三次是背，就是把上面两段抄袭的单词放在一边，不要看，静静地写02：00段的内容。一次静默写作后，再检查帖子找出沉默写作之间的差距，然后默默地写一篇，然后进行比较。重复发行的帖子逐渐走出，你就可以轻易的来了。变化"的第四个阶段是灵活性，一比三。你不一定每天都练习，只是把前三个阶段练习的单词与笔画和近距字符联系起来，然后自己处理新单词的笔画和结构。坚持下去，养成一个习惯，你就有能力马上做到这一点。中性笔用05还是038今人见到的《兰亭序》，只有冯承素的勾摹本和唐代大书法家褚遂良、虞世南的临本
练习书法时，很多人会为“逆锋”而苦恼。首先是因为“逆锋”不好练，其次很多人认为书法不需要“逆锋”。还有人举欧体《九成宫》碑文来说明入笔基本上都是露锋或切锋，收笔时也只是顺势接下一笔画，并没有所谓“逆锋起笔、回锋收笔”这类动作! 更有人进一步认为“藏锋逆入、顿笔回锋”这些笔法动作毫无意义，完全是后人误解与猜测而编造的歪理邪说，那么书法创造要不要“逆锋”。
一“欧体”楷书中存不存在“逆锋”
“欧体”楷书中存不存在“逆锋”起笔呢？
第一，“欧体”中有“逆锋”的情况。“欧体”楷书存碑四块，分别是《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》与《化度寺》碑。欧阳询早年受魏碑影响，有露锋很正常的。就《皇甫诞》《九成宫》而言，逆锋起笔较少，但《化度寺》的“逆锋起笔”就较多，所以不能单纯的认为，欧楷就是一味地露锋起笔，另外即使是《九成宫》中也有主笔起势为逆锋的情况。“露锋”的字体以瘦硬为主，尽显锋芒，“逆锋”的笔法凝练持重,端庄大气。
第二，墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。
欧阳询留下的楷书都是碑刻作品。刻石用的刻刀不同于们写书法用的毛笔，会造成这两种书法形态的不一致，所以启功才说要“透过刀痕见笔痕”。因此，通过碑刻来判断“欧体”是不是没有逆锋起笔、回锋收笔的环节并不科学，因为墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。但是，虽然欧阳询的楷书没有墨迹本传世，但是他的行书和草书都是有墨迹本的，可以通过这些相关的书法作品，考察欧阳询的笔意。这样，我们就知道“欧体”中是否有“逆锋”。
那么，书法创作要不要“逆锋”起笔？
这个问题要辩证地看，不能太死板了。我们写书法的目的是为了好看，一味追求笔法、规则，受其束缚过多，就会本末倒置。如果觉得“逆锋”好学，“性价比”合适，就可以用。反之，“条条大路通罗马”，既然“逆锋”难写，索性不写也行，只要写得好看，大可不必受这些陈规俗套的束缚。过度地遵守法度，会造成笔缺少随意性和流动性，限制个性的表现和感情的抒发。李邕曾说过“学我者死，似我者俗”，清代黄自元一生模仿欧阳询，被书家嘲笑“字俗”，陈独秀也笑从黄自元馆阁体起步的沈尹默“字其俗入骨”。所以，学书法不可过于削足适履，形式毕竟是要为内容服务的。
书法家讲究“转益多师”“化我者生”，一般的学书者看点前人总结的“欧体”法度，“带着镣铐跳舞”，有助于尽快将字体写漂亮，有一定基础后再求变革。但是如果觉得“逆锋”对自己无用，或者学不会，那就干脆不要用了，何必为此烦恼？笔法忌死，不喜欢吃面条就可以换米饭，规矩是死的，人是活的。如果学不会“逆锋”就可以学学“露锋”或“切锋”！（欧体起笔就有不少切锋）。收笔时的“回锋”如果学不好，可以变勾为挑或推！一条道觉得难走不通，可以知难而退，改弦易辙换笔法，不必削足适履地去“画”笔法！
不“逆锋”也能把字写好！陈忠建的书法就是如此：它强调把书法还原到“写字”，删繁就简，适当装饰——把起收笔的原地重按、扭转等笔法，用笔锋的小幅流动加挤压扭转来代替！例如：竖画起笔多是向右上逆锋起笔，而陈忠建则横切入笔，非常小幅的一边行笔一边扭转调锋下行，顶出饱满的竖画起笔骨节；横折的肩部突出，多横划提笔再按下写竖划，而陈忠建是通过笔锋的扭转挤压“顶”出折笔的突出肩部；横划的收笔，多向右上提笔，右下顿笔，左上回锋收笔，而陈忠建是干净利落的略微提笔，直接重按急刹加扭转，挤出夸张的收笔：一般上收笔不精致可回锋弥补，但陈忠建的回锋只是据下一笔的起笔在哪而定，并无那种描画式的回锋，整个字写下来气韵顺畅。
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