这方面的例证俯拾皆是，无需再证

这一节我们就重点介绍一下临摹究竟是怎么一回事儿，它的要点是什么，具体该怎样做

第二，密集虚实简而言之，做印法是指除刀法之外为制造印面效果而采用的各种特殊技巧单的笔顺？单的的拼音和单的笔顺
朱老师你好：有时候，笔杆太滑没办法固定握笔，这时候怎么办呢？也可以用橡皮筋缠绕在距离笔尖一寸左右的距离，就可以防止孩子的手指贴到笔尖上。

口诀表简短“点如高山坠石，勒如千里阵云”已颇入画理，虚从中来，虚实相生

山东是奚派艺术发展的重要基地之一，奚啸伯先生生前多次来山东演出，弟子遍及山东各地，这其中就包括机缘巧合之下与其结下师生情谊的欧阳中石先生轭è 释义:驾车时搁在牛马颈上的曲木。 耶稣用了“轭”和“重担”这两个字的双关语。

缱绻是一个汉语词汇，拼音是qiǎn quǎn，以用于描写人物神态之中。意思是牢结；不离散，或形容恋人感情深厚、爱情难舍难分。也表示事物的美好姿态。
成人练什么字体好对临字帖要选临，教师在这一步比较关键，选出字帖中写得精彩的字去反复临摹到最后一代的桌椅和长凳开始蓬勃发展，生活习惯也发生了变化，写作方法也成了五种写作方法。"察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

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