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明四家
价值最高的实用教程
大家在平时学习或者工作中一定遇到过书写速度更不上，美观度不够，书写水平无法提高的情况。现在给大家分享6个练字核心技巧，帮助大家行书书写水平提高，同时还可以加快我们写字的速度和美观度。这里给大家用图解的方式，帮助大家快速掌握这6大核心技巧。
一：组合单元
意思是：两个相邻笔画或者多个相邻笔画组合成一个单元，连续的书写。
这样可以加快书写速度，同时行书的核心要领就在此处。
“但”字的撇和竖可以相连，日字的竖和横折可以相连，甚至包括里面的横和封口的横画和底部的横画都可以直接将一个字组合成两个单元进行书写，或者直接用牵丝的技巧将整个字组合成一个单元就能完成书写。
“界”字，难点在于中间撇捺的连接动作，如果能写好这个，就能解决绝大部分带有人结构的撇捺组合笔画。
二：以圆代方，以圆代钩
意思是：汉字的笔画大部分是带有转折的特征，有棱有角的方形转折会大大降低书写速度，这也就是为什么楷书书写慢的原因之一。用圆润的笔法代替方折的笔画，出钩的笔画也用圆润的笔法。
“鸟”字，横折钩和竖折折钩改成圆润的转弯。另外要注意的是，竖折类和撇折的笔画在拐左下角的弯时候还是保留方形笔画。度过九九高效练字的文章留心的朋友知道什么是右上角拐弯，什么是左下角拐弯。这里就不多加说明了。
三：以短代长，以小代大。
意思是：字中较长的笔画需要缩短，笔画大或者结构大的需要缩小。一般长横，撇，捺，点，缩短的居多，竖画也会，要视情况而定，一般情况下竖画做主笔在字的中间位置缩短的概率少一些。
“反”字，竖撇和捺画都可进行缩短，尤其是捺画，在楷书中捺画多数是舒展性的笔画，在行书中百分还在九十几字中的捺画需要改成反捺，以达到简化，流畅，提高速度的目的。
四：变曲为直
意思是：将有弧度的笔画改成直的，用来增加速度或者缩短书写路线长度。在撇类笔画中用的比较多。
“唐”字，竖撇写成斜着的直线，可以带有轻微的弯，或者是反过来的弯都会出现。要注意点横撇的常用连接方式。
五：笔画共用
意思是：汉字结构繁多，往往会出现笔画相邻且可以直接进行共用的情况，尤其是草书中用的很多。
“安”字，是很典型的例子，将点画和撇点的撇直接相连。多出现在草书中，行书也可用之。“家”字也可如此。
六：调整笔画顺序
意思是：行书的目的是书写流畅，书写速度快，便于提高工作效率，便于传播，同时识别度比较高。所以往往将笔顺进行调整而达到书写流畅的目的。
“青”字，这类字比较多，笔画顺序是横，横，竖，横，改成了横，竖，横，横。提高书写流畅度。
练好行书其实并不难，难的地方是我们没有方向，没有方法，导致我们在书写中盲目的连笔，从而形成了习惯，导致书写水平无法提高的情况。其实只要找到正确的方式，学会行书的核心技巧，再加以练习就能快速的提高书写水平。练字并没有想象中的那么难，难的原因是大家奔着书法的高度去的，无形中增加了心理难度。书法的高度需要长年累月的练习，并且伴随我们一生，但是把字变得美观，漂亮，却是很容易的。
以上就是今天给大家介绍的图解6个练字核心技巧，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以持续关注我们
初中生八年级正楷漂亮、标致、俊俏、富丽、秀美、美观书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。1.画工一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。2.书法中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3.印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。4.装裱装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。5.功底从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。6.布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。7.诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。8.印文无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。假如我们未曾相遇，岸的这边是我，岸的那边是你，凭高远眺也不见对方的影，看见了也是陌生，甚至擦肩而过，你是你，我还是我，只因无缘，只因眼中眉间那个人还没有出现，只因冥冥中的赏花人还在岸的那边痴痴的等，忘我的等。只因前世之约，为了那一言之盟，为了不失去你，不想失去朝思暮想的你，一直等下去，直到你飞舞蹁跹来到我的身边，十指相扣，深情相拥，诉说衷肠。
行书 楷书
闫[yán]
这使得草书——特别是狂草，具有十分丰富的表现力，但同时也具有很高的难度
在初学者的手中，毛笔是个桀骜不驯的孩子，怎么调教都不“听话”，写出来的笔画经常粗细不均甚至东倒西歪，不禁让人产生怀疑，难道自己不是学毛笔字的料吗？想写好书法控笔是主要，告诉你一个调笔锋的好方法
1、在纸面的中心点开始，逆锋起笔。
2、向右行笔，慢慢绕圈。
这个时候要讲一个很重要的问题——调锋。
毛笔在完成线条时一定要中锋用笔。在直线的时候基本没什么难度，只要毛笔尽量立直就好。
但是在方向需要变化的情况下就没那么容易了：原本在笔画中间的笔锋，在转过方向后偏到了笔画侧面，也就是我们常说的“偏锋”。
所以，我们需要练习如何在转变方向后，仍然保持中锋用笔，也就是“调锋”，而画蚊香就是一个很好的训练方式，因为在画圆圈时毛笔需要不停地转换方向。
讲一下调锋的方法：
毛笔行走一段之后，笔尖开始向旁边偏离，
这时候要把笔稍稍提起一点点，再稍稍调整方向后原地按回去，
然后继续行笔：
原理其实很好理解——当毛笔没法继续按我们需要的状态继续行走时怎么办？把笔提起来再重新落回纸上恢复到你需要的状态。只不过我们要做得很隐蔽，不能真的把笔提离纸面再重新落笔，只能稍稍（偷偷）把毛笔提至笔尖状态再稍稍（偷偷）按下去。在画圈的过程中不断地重复调锋的动作，有时需要手指轻轻捻动笔管来配合。
4、在完成第一张的时候主要注意调锋的问题，然后行笔要尽量稳定。在第二张时要开始注意线条和线条之间的间距要相等，和拉线条一样，间距应该等于线条的宽度，不要把距离画得过宽（主要是为了节约纸张）。
5、一个可能遇到的问题——蚊香整根线条是连在一起的，画到一半墨没了要不要蘸？
建议是在开始时把墨蘸足一点，然后保持慢速、匀速行笔，当线条开始出现“缺墨”的情况时，不要马上停下来蘸墨，要试着减慢点速度，继续保证线条墨色湿润，“越缺越慢”，直到真的没法通过减速避免枯笔的时候，再停下来蘸墨，停顿的次数越少越好。
而在书法录像中，示范者行云流水般地写字总让人羡慕不已，如果是现场看书法家进行创作，更是一种享受。再看自己磕磕绊绊写字的样子，很多人都会感叹：他们是怎么做到的？
想要控制好手中的毛笔，必须要学会对手腕的运用。初学者经常只注意到字，却忽略了一点：写字的那只手才是我们要练习的重中之重！要从一开始就练习悬腕的能力，过了这一关，各种书体都能书写自如。
手要稳，写出来的笔画才均匀，这是常识。把手臂放在桌面以保证自己的手足够稳，就能把字练好，就是误区了。手的稳是悬腕练出来的，可不是固定出来的。当然，一开始就悬腕，对于初拿毛笔的朋友来说，还谈不上把字写得如何漂亮，最现实的目标是把线条写匀称了。
因此这个阶段用用笔画简单的篆书部首作为练习对象最合适，只有直画和弧画，笔法也完全是中锋用笔。不但练习悬腕方便，对于下笔的轻重，缓急也可以细细揣摩。
手腕高悬练字不易，初学者还可以考虑用“提腕”这种过渡的方式来适应。也就是手腕提起来悬空，但手肘支撑在桌面上。
这样做的好处是有了借力，线条控制起来更容易，字写得漂亮更容易建立信心；缺点也很明显，容易产生依赖性，总想“偷懒”不练悬腕，水平无法进一步提高。悬腕的高度直接影响到所写字的大小，只要尝试一下就能明白。
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