|
 |
因为大凡巧立名目之徒，不会对中国书法艺术的文化市场繁荣做出什么贡献，而只是一味的借书法之名哗取钱财，这种“竭泽而渔”的行为才造成今天书界同道们的囊中羞色对于那些已经就读高中的学生来说其实应该要注意到写字这个方面的问题，应该要让自己写出一手比较好看的字，如果写出来的字不好看的话，其实也会对个人带来一些非常不好的影响，比如说在做试卷的过程当中，如果发现自己写的字并不是特别好的话，很有可能也就不能够给阅卷老师留下一个比较好的印象，会因此而降低自己的卷面分数，所以应该要注意到这个方面的问题，已经出现了写字并不好的情况，就应该要多多练习，让自己能够写出好看的字来，那么高中生应该如何练习写字呢？下面就来给大家分析一下，希望能够让大家有所了解。
不要小看毛笔，这里面的学问可大着哦，毛笔分为硬毫笔、软毫笔、兼毫笔，每种笔的属性都不相同珩怎么读？珩的拼音和珩的笔画
认为水墨的运用：“笔尖受水，一点已枯矣3.侧面画势：草书能大胆地承受结构中的侧势和危险势，力求观景的艺术效果，追求运动感是很重要的。
今天的人是不一样的，只要很多人拿起画笔，他们就渴望创作一幅精美的书法作品，想参加展览，想赢，有的是功利主义的，不是普通的心。"所以当你创作它的时候，你必须考虑评委的品味，这个想法可以在瞬间吸引评委的眼球。因此，或过分夸大书法的大小、稠密、厚实、干湿等比较元素，或在书中运用各种风格炫耀技巧，或运用多色宣纸设计、拼贴技术，做足够肤浅的文章，却失去了书法的基础。古人自然"写"，今天人们刻意"做"，但我们要知道书法不仅仅是造型艺术。帖初中生 中楷书原为中国书法家协会顾问、《中国书法》杂志顾问
如何把拐点运用到实际写作中去古诗楷书图片孩子每天书写规范地完成家庭作业，老师看到了，自然会对孩子进行表扬书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。 |
