第二点、在食指指根骨节凸起处；

唐代诗人、词人。原名岐，字飞卿，太原（今属山西）人。仕途不顺，官止国子助教。诗色彩艳丽，辞藻繁缛。词多写闺情，词句工丽。
能否做到“细看”，关系到眼界是否能高，眼不高手必不能高

书法越学的深，越觉得自己才疏学浅。每到趾高气扬时，便想起老师教导的话“要想在书法上有所成就，谦虚苦练就是最好的捷径。”

有多少书法爱好者能做到谦虚二字呢？临了两年《九成宫》就想指点江山了。有多少庸才在自称书法家？很多人的水平真的差的太远。

临帖是学书法的基本功，对字帖的熟悉如同对毛笔的熟悉，有的人甚至只看字帖中的一个字，就能脱口而出这本字帖是谁的，有什么特点。今天我们就来认一认字帖吧

以上这本字帖就是王羲之的《黄庭经》，我相信肯定有很多人早就认出来了。有的人甚至不看内容一打眼就脱口而出，说明平时没少研究这本字帖。

学行书的字帖，无人不知是王羲之的《兰亭序》，名头也很大——天下第一行书嘛。如果我现在截个《兰亭序》的图估计仍有不少人认不出，这就太小儿科了。

上面这本字帖是米芾的《蜀素帖》，你学行书无论如何是不能绕过他的，此人虽然有点疯癫，但书法绝对属于一流的水平，《蜀素帖》就是米芾的行书代表作。

学书法上面两本字帖都认得，应该不难，因为都是名帖。我要是故意找一本不出名的字帖来为难你那就没趣了。认出上面这两本的，书法水平在入门之上应该没问题。

刚才提到了米芾的《蜀素帖》学行书不容错过，还有一本字帖就是上图颜真卿的《祭侄文稿》，认出这本字帖也应该不难，太出名了。

颜真卿的这本《祭侄文稿》字帖初学者一般会觉得写的太乱，没有王羲之的《兰亭序》写的好看。这就是我开头说的，书法越学的深，越觉得自己才疏学浅。在这就不和你抬杠了，学到一定程度，你自然会领会颜真卿的行书比王羲之更高一筹。

能认出上面这本字帖的应该更少了，这是草书，你仔细看看里面的内容“信可乐也”，“俯仰一世”，是不是觉得内容很熟，这不是王羲之《兰亭序》的词吗？你能认出这本字帖是谁写的？

这本字帖是智永用草书写的《兰亭序》，很少见。智永楷书行书一般，但他的草书非常值得一看，深得王羲之的笔法，这功力确实到家了，确实是草书中的上品。如果对这类少见的字帖你都能熟练认出，那一定是书法家了。

能熟练认出字帖是谁写的，说明你对这位书法家的字体非常熟悉，笔法已经烂熟于胸，才能脱口而出，所以在书法上的认帖水平，和你的书法水平的高低是息息相关的。

以上就是今天给大家推荐的书法临贴，如果你还想了解更多关于书法练字的知识技巧，可以继续关注我们

“露凉催蟋蟀，月白澹芙蓉

凹槽板专用笔如何用
送个福利给大家吧，我用kindle看经济学人的过程中碰到好的句型以及值得留意的词汇短语会把它们都做上标志，到目前为止曾经积聚了1000多条笔记了。我打算把它们共享出来。这1000多条笔记里既有像 "That so many people in so many different parts of the world are prepared to risk so much for this idea is testimony to its enduring appeal." 这样读起来铿锵有力的长句，也有像"Their likes and dislikes make or break products." 这样短小精悍，用词冷艳的短句。没事把这些句子读一读，学习其中的好词好句，并将它们运用到写作中去，置信你会有很大的收获。（笔记下载链接在文末）

这是临帖创作两张皮，无法统一起来，还是没有真正入帖做着最单调、最单调事情的烧砖工人，英勇寻求集体的扶持吧。就算你开端热情衰退、疑心本人，想要放弃，在这世界上，依然有一群人能够看到你努力的价值——那就是我们存在的理由。

9、“９”像勺子。在上格画一个四面碰线的附近向下角附近向左下面一真线到底线中间。文章大全长文2、节奏感 　　
在古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”这样的一个说法，也说明了书画在家里摆放悬挂也是有一定的讲究的，那么书画家庭中摆放的注意事项有哪些呢？

一、要选择适当的位置

字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。

二、注意采光

特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。

三、注意挂字画的高度

为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。

四、所挂字画的数量不宜多

居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。

五、字画的色调要尽量与室内的陈设相一致

字画的内容应该精炼简洁，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。

六、高低适宜

为便于欣赏，字画一般宜挂在墙壁从上至下2/5处比较适宜，因为这个高度，画的中心正好处于人直立的平行视线的偏高位置上，人们只要稍微一抬头，就能看到全幅画，而且看起来也感到最顺眼。如果高低参差，便会破坏墙面的整体美。

七、注意保护

字画经裱糊后，极易受潮，遭惹鼠咬虫蛀，影响观瞻。因此，凡受到此举损害的字画要重新托裱修补。常年悬挂的字画也会落满灰尘，应选用质量好的软鸡毛帚轻揩，即清洁如初。需要注意的是，清除画尘除油画外切不可用湿布或刷子去揩抹，以免损伤纸张画面，愈弄愈脏。另外，不能将字画挂在太阳直射的地方，空气湿度较大的梅雨季节不宜悬挂字画，以确保书面质量，延长字画的悬挂时间。

嗟吧之余，聊题其末扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：

一、尺寸

扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体

在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐

篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸

颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

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