璩怎么读？璩的拼音和璩的笔画
这里需要强调的是，立志要在书法艺术上有所建树的书法爱好者，应注意培养自己对不同风格的高品位书法艺术的欣赏能力，不能偏爱自己喜欢的风格，更不应贬低和排斥自己不喜欢的风格

这主要是他们对写好字认识的错误，他们以为字要好看，要有笔锋，力度，似乎只有钢笔才能顿出笔锋和力度，但其实这是非常错误的。

或称书体，书状，书势初学毛笔者，建议选择水写贴。可以反复练习，又干净卫生。

米芾的写法是，由合理的动作将不同点画连贯起来

楷书推荐以上关于草圣是指哪位书法家、中国古代的草圣是谁就分享到这来， 在中国书法史上被称为：“草圣”，一个是后汉时期的张芝，一个是唐代的张旭，希望你们学习完这篇文章，能有一定的收获

最近有很多宝宝私信问我练字的方法，如何练字，我就专门写了一篇笔记来讲解一下。

一．练字前准备：首先得有一本美美哒字帖，一只合手的笔，一叠田字格or米字格练习纸，一叠临摹纸，这些是最基本的准备。

二．关于选字帖：每个人的审美不同，只要挑选自己喜欢的字体就可以哦，今人的字帖，选择田英章，顾仲安，卢中南都可以，我自己练的是田英章的字。零基础的可以从楷书练起，有点基础的或者自己本身写的就不错的可以直接练行书。如果你本身就有基础或者本身写字就不错，可以直接练喜欢的字体哦，但如果你基础不太好，那就要从楷书练起，别看人家的行书写的很飘逸，可能你临摹出来那就是一个字“乱”。把楷书练好了，打好了基础，你会发现再模仿其他字体就会非常容易，模仿一个像一个。

三．关于笔：找一个适合自己的就是好的，中性笔或者钢笔都可以，0.7或0.5的晨光中性笔练起字来也很好呢，英雄钢笔，永生钢笔也都可以练字，这个就得看个人的喜好，自己用的舒服才是最中重要的。

四．关于练习时间：这个没有标准的一个时间，看个人每天坚持练一个小时，如果实在没时间，半个小时也行，但不管时间长短都要保证质量哦，认真的分析研究每个字。练字没有速成也没有捷径，只有脚踏实地的练习。

最后送给所有想练字的小伙伴一段话：我对任何唾手可得，快速，出于本能，即兴，含混的事物都没有信心。我相信缓慢的，平和的，细水长流的力量，踏实，冷静。我不相信那种缺乏自律精神，不自我建设，不努力，就可以得到的个人或集体的解放。

以上就是今天推荐的零基础练字方法，如果想要了解更多关于练字的小技巧，可以关注我们

而且必须知道，所谓“名人”要看他是否因为书法艺术的高超而出名，如果不是因为艺术，而是因为别的什么方面出名，那就是另外一回事了以上关于成年后练字还有效果吗及成年后练字还有用吗就分享到这里，总而言之练字跟年纪无关，要把练字练好总会有练字技巧。不练字的理由有千万条如：旧习惯、年龄大、没时间……都构不成练字的障碍，关键是要下得了决心、拿得出恒心，所以成年后练字还有效果吗那肯定是没问题的，只有方法对，就没有解决不了的问题。

米字格a4设置

沈先生说，米芾说自己是集古字，但他的集古字是在不断接近书法的源头，采各家之长，所以他的集古字也有原创性行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

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