人是书法艺术的主体，书法艺术是人的客体魏碑是我国南北朝时期文字的统称，以北魏最精。这种字体风格多变，补拙险峻，流丽大气，对后面隋唐楷书的发展也起了很大的作用，如果小可爱想学书法的话，也可以从魏碑开始学起，这对练习楷书也有帮助。但是学习魏碑的时候要注意，不要被其他字体影响，特别是唐楷，否则魏碑是学不像的。总之，想寻找生猛率性的字体，就练习魏碑~

累：對應兩個繁體字：(纍)贅，罪行(纍)(纍)，(纍)计，連(累)；勞（累）;

了解书法艺术的发展过程和师承关系，善篆、隶、楷、行、草诸体，不一定各体俱精，但必须各体俱能，学习古人书法时，可以选择从一点或两三点突破，逐渐深入发展，不要陷在一家一派书体中不能自拔首先你要明白你喜好作风，你喜欢什么字体，比如楷书、行书、隶书、受金，喜欢硬笔还是毛笔等。

“六书”一说最初见之于《周礼》，但只有六书之名，没有具体的内容，后经汉代学者阐释才得以厘清书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

即便写不好，也不要再把时间全用在笔画上了。梯形格本光怪陆离、五彩缤纷
因此，也就不用对假画承担责任灏的名字:灏君灏心灏同 潇灏同灏仡灏紫灏棋澳 铄柏 景灏又灏卜灏熙灏灏鼎 苡灏菖灏智灏锦灏

玢怎么读？玢的拼音和玢的笔画
帖女生字体漂亮楷书

漆画作为绘画，与中国画、油画的要求并无二致答主特别不喜欢这个字体，因为答主有时候心胸狭隘，有时候又特别随心所欲，这个字显得太正了。但是没有其他可以参考，只能硬着头皮练，但是怎么都不顺手，有一种装着自己心胸开阔，沉稳大气。这种坚持就很痛苦，要自律就更难了。

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