传世的书法作品，就线条而言大致可分为两类，一类是书写性线条，包括古今墨迹及忠实于墨迹的石刻法帖，其线条直接体现出毛笔工具使用中的丰富变化，是后人研究师法古人笔法的主要对象
他说：「中国是全人类中手艺最高明的和最有鉴赏力的人民……至于绘画，确实没有一个民族——不管是基督徒或非基督徒能赶得上中国人

特别是行楷字体，其实还是楷书，只不过连笔写，速度稍快，大部分笔画并没有改变，只有少数笔画变形、省略等，但是其结构字形等还是保持了楷书的基本框架，否则就是乱连乱写毫无美感的字体。你不是不知道，写楷书很好的，写行楷依然好看，学起来也快。他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁

在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

　　署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号灏的名字:灏君灏心灏同 潇灏同灏仡灏紫灏棋澳 铄柏 景灏又灏卜灏熙灏灏鼎 苡灏菖灏智灏锦灏

楷书有楷模的意义，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习气地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之替代了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大约有以上这些。
华栋大讲堂

睿智 天睿 睿资 睿制

指死腕活谓运笔时，当指随腕动，心中但知有腕而不知有指，当以腕运，不可但以指头挑剔书法不能在一两天内练习。从古至今，许多书法家都经过艰苦的努力而取得了成功。张智林读书，池水练墨；中游入山练字十年，石材皆黑；志永登楼练字四十年，还笔成坟墓。前辈学书法很用功，但今天大多数学生经常患"寒热病"，如果他们高兴写一段时间，不高兴就推迟几天，如果有时间练习，在忙的时候把它放在一边。这不仅会浪费时间和精力，而且会滋生更多的坏习惯，这对未来的增长是非常不利的。

练字的有效方法，练什么字体更简单?，本人认为，隶书字体相对简单一点。隶书的用笔为逆入平出，横平竖直，蚕头燕尾，主笔突出。学习书法，从隶书入门比较容易。另外，隶书在汉字演变和发展过程中扮演着承上启下的作用。建议从隶书入手。但是这并不代表每个人都必须从隶书练起，只是个人观点供大家参考。

谣串词第组词有哪些？第一的第组词有什么？还有第的笔顺是什么呢？好多初学练字者不是很熟悉第组词怎么组，接下来速成练字网解答第组词有哪些及第的笔顺笔画顺序怎么写速度是很难标准的，在实际的时间里要想成功当然是快而好的，但现在我认为这种速度可以被定义为思考那么多，刚好足以思考内容。快速并不一定保证心与手的统一，而只是为了达到一定的速度，才能忘记自己，成为心与手的统一。作书做到“挥毫列锦绡，落纸布云烟”，乃上品；做人做到养浩然正气，八风吹不动，乃真人

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