可以说八卦格练字概括了汉字内含阴阳之道，外呈八卦之形的结构特征，填补、充实、扩展了汉字定义的涵盖内容，实现了有史以来对汉字的界定与书写格式的统一；科学、严谨地确定了书写格式中字与外框之间的比例，开创了汉字书写教学以圆形为主、平斜相辅、多形兼备的新形式、新理念；继承传统格式的精华，设置八个面围拱的中宫，界定和规范了汉字的偏旁部首和全部部件；通过一以贯之的汉字拆拼组合，把汉字结构法则巧妙而完美地落实在八卦格之中，使练字者一看就懂，一学就会。
而死板机械地多写，写疲倦了，效果也不好

这一点是十分重要的，正确的坐姿和标准的握笔方式不只能够使练字愈加有效果，还能够防止诸如驼背、近视等现象的发作，详细办法点击前面的链接，我就不再赘述了。

右军、鲁公、旭、素、少师等，皆能重提、动按

他的字功力、韵味并重，凝炼老辣，俊朗大气怒气消散。
声明，指精通语言

书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

英语考研下面介绍几种经常发生的操作错误和保护不当的地方 , 也介绍书画收藏 应注意的事项总的来说，成年人练字与中、小学生相比，在进步的快慢方面会稍微慢一些，但只要掌握正确的技巧或者方法，那么要练字好钢笔字也不存在问题，关键就是如何掌握练字技巧和方法!

二沈生活在明成祖朱棣在位时期，明成祖也是一个特别爱好书法的皇帝习惯性的思维和习惯性的书写动作是很多人练不好字的主要原因。用一种新的习惯替代一种旧的习惯，是很具有挑战性的。所以练字中要时刻提醒自己怎样做，从一笔一画开始培养新的书写习惯，而短时间内的强化训练是培养新习惯必须的一种途径;

楷体常用的字通过练字的关键是控制字的结构，字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。控制了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的硬笔字，将颜柳欧赵等笔画特性参与书写过程，稍加变化就能写出各种字体作风的汉字。

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