企业家最大的苦恼就是商品在林林总总的同行业中如何突出自我的优势？而这种突破就是由商标向品牌的进化和提升行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

明代董其昌关于划分山水画家为南北两个派系之说

为了留在人间，七仙女与张巧嘴又调皮地逼槐树精假扮她们的父亲，并组成一个家庭。玉帝得知女儿私自下凡，命令雷公电母前往捉拿。董永卖身葬父到傅家为奴，七仙女和张巧嘴同时爱上了他。同时，纨绔子弟傅官保看上了七仙女，多次提亲未果。无奈之下，傅官保想出一个狠毒的调包计。结果张巧嘴阴差阳错地嫁进了傅家，七仙女与董永在历经艰险之后终成眷属。

如此，方能渐入佳境，高情远志

第五，关于硬笔书法研究的几种情况。
如果说王羲之是乱世当中的典雅人格，颜真卿则是盛世当中的悲壮人格，那么苏东坡则代表着一种更理想化、也更亲切的放达人格那么，我们为什么不可以把所有字帖里所共有的基本方法找到呢？如果找到了就不需要大量的描红、临摹字帖了，而且不用考虑是楷书字帖还是行书等字帖。

例如“点”如高峰坠石，“横”如千里阵云、“竖”如万岁枯藤等等。结构要做到四面停匀，八边具备等结构表面现象和规律，却没有告诉我们更深层的道理。
有关的教程是谓过矣、谓词逻辑、亲属称谓

先生没能见到自己想要的东西，老先生一定是带着深深的遗憾离开这个世界的

不正确握笔姿势
硬笔米字格怎么写
不管是儿童、少年还是成人，人类盼望认同鼓励的属性，是一辈子不会变的——我们置信，即便是成年的你，依然会喜欢教师的认可，同窗的点赞。当你本人无法看到本人进步的时分，教师却能，由于他们专业。一直在练笔画练偏旁的你，正在悄然地变好，你不晓得，但集体的那么多双眼睛却看得很分明。

书法讲求技法，但它的审美追求和艺术表达又不仅取决于技法，而是受到民族历史形成的文化精神、哲学思想的浸润和制约
。