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如：重、宝、南、画等字重心线在竖画上；又如窗、家、图等字的重心在点画上
5.捺
一、下面谈谈初学者如何才干练好字
上款中白石老人叹喟：“吾友真与白石有缘也”，当年齐白石八十七岁，而他为朱屺瞻刻的70余方印归还朱屺瞻时，老先生挥汗作“梅花草堂”追念亡友，时年朱屺瞻正值八十七岁，岂非有缘哉[yù]钢笔字文章如清代著名书家王文治，史传其就好以淡墨作书，在书史上有“淡墨探花”之称；而清代另一位大书家刘墉好用浓墨，则被称为“浓墨宰相”
第三：写毛笔字一定要人笔合一
在细心观察的基础上还要把字的走笔规则牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。手机硬笔软件食言而肥、绿肥红瘦、脑满肠肥
毛笔不仅是汉字书写工具，也是中国传统绘画工具。几千年以来，它为创造中华民族光辉灿烂的文化，为促进中华民族与世界各族的文化交流，做出了卓越的贡献。今天给大家介绍一些关于毛笔的种类，以及毛笔的使用和日常保养的方法。
一、毛笔按笔头的大小可分为大楷、中楷、小楷；按笔锋的长短可分为长锋（锋腹柔、储墨多）、中锋、短锋（锋腹刚、储墨少）。
按原料质地组成可分为硬毫（紫毫、狼毫等），软毫（羊毫、鸡毫等），兼毫（以硬毫为笔心主毫、软毫为副毫）。
（1）羊毫笔。笔头是用山羊毛制成的，比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。
（2）狼毫笔。笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。以东北产的鼠尾为最，称"北狼毫"、"关东辽尾"。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画（狼毫中加入鹿毫制成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛制成的）、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。
（3）紫毫笔。笔头是以兔毛制成的，因色泽紫黑光亮而得名。此种笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强，以安徽出产的野兔毛为最好。
（4）兼毫笔。笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的。常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。
二、新买的毛笔开笔过程，可能每个人发开新毛笔的方法都不太一样，希望对大家有所帮助。
1.新买毛笔后，准备一小碗水，冬天的话用温水，手感略温即可，夏天就用常温的就行。2.把新买的毛笔放入水中，让毛笔的整个笔头都没入水中,为了更加快速地开笔速度，刚开始发笔时可以轻微施加压力让笔头前端轻微按压碗底。3.把毛笔从水中拿出来，轻微捻开，同时这个过程也可以把笔毛表面的胶质挤掉。4.再次放入水中，同样是对笔头施加轻微的压力，让笔头接触碗底。5.重复以上步骤，直到新毛笔彻底发开了，可以用卫生纸吸掉多余的水分即可蘸墨使用。
毛笔的使用：
使用毛笔时要顺着毫舔墨。横向或斜向舔墨，会弄乱笔毫，影响书写，缩短笔的寿命。舔墨时，笔头不要太直，宜卧、宜轻，要使笔头四面均匀含墨，笔锋要舔正、舔圆、舔尖，否则有碍书写。
毛笔的保养：
1.毛笔用后即洗净墨汁，洗得越干净越好，然后轻轻挤掉水份，把笔头捋成原形状，挂起来阴干。（小提示：切勿将洗干净的毛笔再次带上笔套，毛笔开锋后一律不要再次带上笔套。很容易导致笔锋零乱，毛料发霉等现象。建议放在笔挂、笔架上，等完全干透后可以卷入笔帘等工具内。
2.再次使用毛笔时，仍须先浸泡清水，挤干入墨，如干笔头入墨，会造成笔颖腹空，笔锋松散，书写时既不得心应手，而且缩短使用寿命。
3.用过的毛笔，倘发现带墨胶结、发硬，可用温水或冷水浸泡，但不能用开水浸泡，更不能放在嘴里咬，这样会使毫毛弯曲，影响弹性。浸笔时，切勿将笔头和笔杆连接处塞进水里，否则笔头容易脱落。
4.新毛笔暂时不用时，请将保存在干燥的地方，并放樟脑丸防蛀（建议半年一换），长时间不用的旧毛笔建议蘸点鸡蛋清封笔。
以上就是关于毛笔的种类以及使用和保养方法，如果还想了解更多关于练字工具的小知识，可以关注我们
”那人说：“我教你几段吧行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。下面谈行书的具体问题首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：第一，临摹中要始终保持新鲜感。第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。 |
