人间活佛济公——古往今来，名人如恒河沙数；然而能为东西方世界雅俗共赏者，首先要推中国的活佛济公了。
四、练字要练结构。所以写行草书我是不建议用悬腕法的，行草书对手腕的要求比较高，需要保持手腕的灵活性
练字是目前最常见的问题了，但是发现很多的人总是有很多的误区，我相信目前也许你也有这样的误区，常见的如：练字应该先从毛笔开始，练好了毛笔，就可以不用练硬笔？我目前已经成年了写字定型了，估计练字也写不好了？等等，那么接下来快速练字吧对日常大家经常的练字误区做了汇总，避开练字的六大误区高效练好字：对小篆的形体结构，必须加一番切实功夫，及早打好基础十一、时效练习法。时间可以检验一切真理，经常在有限的时间里快速完成特定的书法创作，不断提高创作的效率，至关重要。不同时期重新检阅审视自己的作品，你会发现自己不断进步的轨迹。不同的时间段写的字，都有不同的境界与风格。都说人生最大的敌人是自己，自己不断地挑战自己，才会有更大的进步。
【焦急的近义词】：
扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：一、尺寸扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。二、书体在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。三、书体与形式的和谐篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。四、留白扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。五、钤印印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。六、用纸颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。七、雅扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。
当你完成写作时，你必须重新审视它。行书入门形容色彩纷杂学书法的朋友们想写出充满骨力的美丽文字，但如何才能真正写出书法的骨力呢？我们应该从哪里着手呢？我总结了三点经验，并与大家分享，希望能对大家的书法学习有所帮助。
世，从书写的例子，一目了然，水平等距，垂直等距，也很容易理解，因为垂直直接点，撇捺
笔芯自动消失钢笔”评王羲之书法:“志气平和,不激不励,而风规自远篆隶楷草行五种书体，各有特色，各有用处，而行书不仅简单易懂、流畅美观，书写速度也快。
杜甫《移居夔州作》并不被书法家们广泛注意，在书法作品中书写这首诗，或多或少证明了书写者对杜甫诗的涉猎有一定的广度。
