多指女性：性情温柔；温柔可爱的姑娘癸察觉：看出；发现：我用儿童的狡猾的眼光察觉，她爱我们

对于初学者来说，是先练习正规的剧本，还是先练习草书，还是先练习正式的文字和草书？

一： 孙过庭的书谱

古人在油墨的使用上非常讲究墨汁的保湿，滋润油墨的色彩略为渗透在点画上，丰富了油墨的魅力。如果油墨太干，它就像一片干草，不生气。1、自高自大，看不起别人：虚心使人进步，骄傲使人落后

在学习书法当中，除了临帖，背帖也是一门不可缺少的步骤。

在我刚刚开始练字的时候，觉得使劲临帖就好了，但是后来有又问题困绕着我，临帖临的马马虎虎还行，但是到实际写的时候字又打回原形了，非常的苦恼，后来跟一些书友请教才发现，临帖的时候是照猫画虎，就是抄帖，其根本原因就是没有背帖。

在自学的过程当中，可以由简单到复杂的方式进行学习，先化整为零，然后进行组合，给大家举例看看。

上图当中，也包括下三张图，这些都是常用字的小部件，要把这些笔画的粗细变化记下来，像十字，除了记笔画的粗细变化外，还得记章法，就是这竖得向右靠点，还有厂字头，撇的变化是粗细粗细然后出尖就可以了，都是非常重要的细节！

小部件学的差不多的时候，这时候就要向单字进攻了，把学的部件进行组合，这个时候千万不要急着写作品，按部就班的走，心态放好，这样你会成为书法家，如果急着写作品，离放弃就不远了！

把记下来的小部件，花大量的时间去练习，这个练习可不是临帖，是把记下来的小部件，默写出来，如果实在记不下来，还记得上学的时候，语文老师用的方法吗？好记性不如烂笔头，眼看十遍不如手写一遍，就这样来，绝对管用！

随着时间的推移，和技术的提高，除了进步快，甚至觉临帖让你走了不少弯路，我就是这么做的！

以上就是今天给大家介绍的比临帖更好的练字方法，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以持续关注我们

多久见效

大人不宜之事，孩子也不宜的书有大小，小到一个字，几个数字，大到一行，多行，一行，几行，都要有互相回避的形状，互相对应。书中，笔画要有力，要浑浊，身体要奇怪，要稳定，规章制度要变，要通通。

家长们都期望自己的孩子望子成龙，不过书法，不经过多年的磨练是很难成家的，家长不要高要求太高，只要孩子喜欢，愿意写，每天一点点，日积月累，就会有很大的进步。钢笔楷书口诀【惊奇的近义词】：（3）、笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。

书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

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