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察觉、发掘、呈现
一、被楷书所杀
有人说“禹是一条虫”,那么大禹治水是怎么一回事呢?真相惊人 在《说文》一书中“禹,虫也”,后来鲁迅先生在《故事新编》中将虫成“蠕虫”。
我们在阅读时，如果看到“木”字旁、“鸟”字旁、“草”字头的字，就可以知道这些字的意思大致是一种树、一种鸟、一种草
什么练书法软件能看到笔画二人相视抚掌大笑，他们的书法水平已达到师法造化的地步，欣赏过程中故能互通神韵
其实，无论碑学还是帖学都是书法传统的积淀，都是我们应该好好继承的在这个过程中，学生们进一步兴奋地学习书法的心情，从而形成一个良性循环，促进学生兴趣和书法水平的合作提高。"并根据具体的教学实践，在某一课程的教学后，将绥良、严振清、刘公全、欧阳询问的文案拆解成PPT，并在演奏过程中，让学生根据字体的风格对作品进行分析，进一步保证学生对书法家的风格有一个更清晰的认识。在此基础上，教育工作者应采取合理分组教学的方法，结合学生的兴趣进行合理的分组，可分为书组、书组和正楷三组，使学生能够根据自己的实际意愿进行选择。在对学生进行选拔后，教育者应以较强的针对性开展教学工作，辅助性学生群体可以有很大的提高。此外，在学生实践过程中，教育者还应鼓励学生以旗帜、扇子等形式进行书法创作，鼓励学生进行书法创作，通过培养学生的成就感，激发学生的书法学习兴趣，提高学生的书法水平。
什么是精品的书法作品？所谓的精品有两重含义，一是个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准，所谓社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？下面就来对精品书法作品赏析。
一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。二、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。三、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。 |
