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在楷书里面，所有的笔画都是孤立存在的，一个笔画写完，然后再开始下一个笔画的起笔和收笔，笔画和笔画之间很难形成一定的直接关系
臣浅见无闻，暗于明灭
方法一：练字应从行书入手。我们现在的毛笔，跟唐宋都差别非常大，羊毫尤其不同榆科,朴属植物的泛称〖hackberry〗木名,落叶乔木,高五六丈,叶形椭圆而尖,上部缘边有锯齿,花细小,色淡黄。一字之中总有一至三个突出的重点笔画，这些笔画一般要求写得舒展挺拔，为了重点突出，一般要把其它笔画写得更收敛一些15.反笔与顺序笔相反。
可能有很多的人在短时间之内就能够取得成功，而有很多的人可能要通过不断的努力，才能够让自己找对了一定的方法，如果是从写字方面来讲找不对方法的话，那么其实是使用了再多的时间的练习，很有可能他们的笔画也就做的不是那么的公正，因此想要让自己能够取得成功的话，那么懂得去了解练字技巧才是最重要的，这个掌握了一定的技巧，才能够让他们在写字的时候也会更加的容易，甚至于才能够让他们懂得要怎样才能够把自己显得更加的漂亮，所以说想要取得成功的话，那么方法和技巧都是有着很大的讲究的。
适合唯美的文章为虎作伥、天作之合、自作主张
班友书的改编把民间冗长的本子改为七场，改七仙女受命下凡为主动下凡，改董永书生为劳动人民，改傅员外傅善人为恶霸地主，总之删繁就简，形成现在《天仙配》本子的基本框架。班友书是解放前安徽大学中文系毕业生，擅长古典诗词，改编《天仙配》时，用古典诗词重新填写了许多唱词，奠定了现代《天仙配》的基础。
举个例子：练习楷书中的长横写法，可以概括为“起笔顿顿，收笔顿顿，中行速而劲”
年龄大了帖有用吗
就书法艺术而言，历史已确凿无误地证明：谁掌握了“客观规律”，“无间心手”了，“忘怀楷则”了，谁就多少在历史上留下点痕迹草书写法的特点虽然变幻莫测，难赋常形，但也有其应遵循的原则，下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。
(一)气势贯通草书重势，强调形势合一，在章法上要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳，揖让呼应，参差穿插，递相映带；有时靠顺势的露锋承上引下；有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说：“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，高下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长，笔法精熟，信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度，另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝，拘谨不畅，则必无势可言，更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神。《书谱》全文3665字，一气贯注，在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。(二)错综变化草书的错综变化包含用笔的轻重错综，结构的大小错综，章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之，如落叶纷披，令人眼花缭乱，又暗合规矩。细审《书谱》，虽是小草，但在营造大的章法时，可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中，其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果，十分传情，又十分浪漫。(三)虚实相生草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合，构成虚实呼应的变化。同时，孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替，笔势开合聚散的变化，字形大小高低的错杂，这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果，奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。 |
