吾所谓刀法者，如字之有起有伏，有转折，有轻重，各完笔意，不得孟浪，非雕镂刻画，以钝为古，以碎为奇之刀也⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。横长折短时折要内收，横短折长时折要垂直。科举制中一个重要的内容就是“以书取仕”，用现在的话说就是看你的字写的好不好，字不好不可以当官

中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性

用朱氏独创的11种基本动作训练来练字，练习者无须基础，一周就能把字写得又快又好汉字的本质特征及其鲜明的个性，与世界上任何一种文字相比，都是无可比拟的，也不亚于任何拼音字。其优美的字形表现在传统书法的笔力上，笔力是审美的标准。笔刷就是如此，笔也是如此。
隽语(意味深远的语句);隽德(德行崇高深厚);隽壮(优美雄健);隽洁(优美简洁);隽蔚(意味深长) 古时以小鸟为射的,射中为隽。

用力太大
谁的钢笔最好张旭和怀素等人不仅有大胆独创的革新精神，而且还视书法艺术为他们的精神寄托，并能通过书艺表现出宇宙人生的真谛，真不愧为—代书法艺术大师书法是情感的宠儿，需要耐心地培养和培养。先秦古玺、秦汉印，既有刻（凿）的，又有铸造的，刻者，虽历经千年，但依然刀痕毕现；铸印先制范，制范可以认真的反复修整，所以铸印大都工整缜密，依范制作时刀痕的锋芒度不同，而产生了有刀味的与无刀味的两种风格不太相同的印章，前者所体现的依然是刻时那种斩钉截铁的刀法，刚劲的线条也跃然纸上，它所展示给我们的不是凌厉的用刀，而是绵里藏针的线条，是变形合理的篆法、大方而安详的章法布局

有什么有些人书法学习了几年还是在门口徘徊，而有些人学了几个月就有些艺术作品的影子，这难道是天赋影响的吗？其实不然，最根本的原因是有没有找到书法学习的问题所在。

一、描头画角。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。

二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌

三、帖我分离。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖，取其帖中精华，临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在给自己开玩笑。

四、见异思迁。一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。

五、死描疆临。临帖时不注意用笔，而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而疆化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。

六、盲目苦练。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导，弄清基本规则后进行精确的重复，并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁，临摹一个字可以解决同类型的一大批字，这样日积月累，终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复到改正不了，最后只能误入企图。

练什么字体好看

[字帖练字效果]字帖练字，能练出好看的字吗?

龙王气得发昏,说：“你竟敢打我,我非告状不可!”

提起书法课，很多人都望而生畏，把练字视为苦差事。

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