从古玩肆所能见到的碑拓拓本,往往都是残本,尽管拓印也精,装裱也善,却因不完整,或缺前部或缺后片,让人收之犹豫舍之不忍
对于传统必定有自己的取舍
练字的好处无一笔掉以轻心,无一字不表现出意致的流利秀美
临帖的时间进程,我个人以为是无止境的,是任何一个练字的人,不论什么程度,都不应该放弃的一种练字办法。可能不同程度的人,临的字帖会有不同,但帖是必需不断要临的。
第二,不同的艺术风格与流派,谈不上孰优孰劣;小提琴独奏与交响乐,都是音乐艺术表现形式,何须扬此抑彼;魏碑追求雄浑古莽的“金石气”,帖派追求妍雅秀丽的“书卷气”,二者各有千秋,实在难分轩轾如因条件受限,也不见得非要拿毛笔练,偶尔用中性笔练练硬笔字也不错。硬笔字以结构为要,强化结构,软硬结合,相辅相成,也不失为一良策。再说,硬笔字有较好的实用性,也不要忽略。三步“推”出天价藏品
行书是任何一位后世书法家都要写的,写篆书的、写隶书的,画画的,都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢?行书是不是把字写写快就是行书呢?古人讲楷如立、行如走、草如跑,好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文,说什么是作文呢?就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙,但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术,被认可的对象都不是泛指意义上的大众,大众要不要,要,大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众,这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏,专家说了算。从这个意义上讲,就不仅仅是把说的话写下来就是作文,把楷书写快了就是行书,于是行书就有行书之法,行书就有行书之体,行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程,这个基础课程涵盖两个方面,一个是临摹,一个是创作。要直追本源,不能指向时风,而应向古代去开掘为我所用的宝藏。下面谈行书的具体问题首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问,各种问题摆在我面前,是一起解决好呢?还是一个一个解决好呢?我可以明确回答你,你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行?不可能,专练点,专练撇,行不行?也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合,我不主张连临,一个“大”字写50遍,连临一般临到了三五个以后就麻木了,于是我提出:第一,临摹中要始终保持新鲜感。第二,要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西,学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题,一个是分析,一个是综合,只会分析的人不一定会综合,只会综合的人也不一定会分析。第三,作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》,有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢?你在解读帖的时候有没有看到,明明看到了,视而不见,并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意,不但要看到黑的部分,而且要看到白的部分,这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质,在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。第四,一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去,注意了细节也要注意整体,要兼顾,要深入下去。第五,要注意临摹过程当中的速度问题,纸张问题,大小问题,墨的浓淡问题,毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来,注意一个“写”字,而不是“描”、“画”。速度不正确,表达的对象就可能迟缓,造成你描。毛笔不顺手,一下笔就不对。在行书的临摹中,我还强调要原大临写,不要放大,因为放大以后,笔法会有所改变,难以掌握原帖的技法,也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中,读是一个非常重要的环节,读到多少,手能跟上多少,第一步叫心摹手追,第二步叫得心应手,第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出,看不到肯定写不出来,只有看到了才可能写得出来。
纵观历史上如此多的书法人,他们优秀作品的优势在很大程度上取决于他们的缺点,当你想摆脱它们时,你就会把它们扔掉!如果你在学习的时候找不到比肖,你怎么能了解它的优缺点,了解它的缺点呢?古诗八言一、迷组词二个字:
比如“逐字过关温习法”,“以点带面选临法”,都是更加有效的学习方法在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成,将其三个部分有机地结合在一起,进行总体的安排,即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢?在创作中应注意以下几点:
一、四周留空 ,行间透气书写内容不可写满整张面,四周适当留出一定空白,形成白色边框,作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空,其字距小于行距,行距小于边框,以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列,从上到下,从右至左书写。首行不需空格,首字应顶格写;末行不宜写满,末字下应留有适当空白。作品一般不用标点,繁体字与简化字不要混合使用。二、首位呼应,字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字,即首字与末字,应略大或略重于其他字。首字领篇,末字收势,极为重要。同时,每个字的中心位置都应在每一格的中心线上,这样才能做到“横成排、竖成行”,作品才能更加整齐。三、大小相宜,轻重适度作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状,不可强求完全相同,但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”(即特大、特小、特轻、特重)的字,尤其是楷书,做到大小相宜,轻重适度,整体协调。四、字体一致,格调统一作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字,决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中,其用笔、结构的方法完全一致,达到格调的统一。在此基础上,又须做到形态各异,轻重有别,大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首,相同的字,应注竟变化,以避免雷同。五、字大款小,字印相映一幅书法作品,落款的字应小于正文中的字,楷书作品可用楷书或行书字来落款,特别是用行书落款,还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适,一般略小于款字,钤盖于落款的下面,若用两方,则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样,可大可小,一般钤盖于正文首字的右边。
关于正确握笔姿势发力方法总结到这里,大家练字一定要巧妙善用这个在笔杆上方的食指,这股善用食指按压运动的力道,使得书写更笔直、流畅、有力。笔顺神器
书法入门经常被称作学毛笔字,其实这种说法有偏差。其原因在于用毛笔写字不难,但要写出书法的味道,那还是要遵循一定的规矩尺度才行。曾在网上看到一个《是否愿意以书印谋生?》的帖子,进行一项“民意调查测验”,大部分人都说难,难于上青天,能走到石开这一步的屈指可数,但“十个指头养八个人”也够辛苦
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