另外，笔头深浅的尺寸，也叫“笔位”

隋唐以来，不仅沿袭使用篆体类文字，而且把隶、楷等字体也应用于治印，以至殷代的甲骨文都被吸收进来

练习写字的方法，其实如果想要让自己写出一手漂亮的字，想要让自己好好的去练习的话就应该要从以下这几个方面来做出一定的考虑，第一就是应该要先制定计划。在练习的过程当中，大家应该要注意，必须要先制定计划才可以，因为现在有很多人可能根本就没有注意到这个方面的问题，可能根本就没有让自己制定一个计划，在没有制定计划的情况下可能也就不能够坚持下去，所以说建议大家先去制定一个计划，这是比较重要的一点，可以看看到底怎么样制定计划，制定一个什么样的计划会比较合适，制定出比较好的计划以后，一般来说应该是能够达到一个比较让人感到满意的效果，一定要让自己后期完全按照计划来做，不要打乱了计划，在计划里面要规定好自己每天练习写字的时间。

骅駵 [huá liú] 见“驊騮”。 骝骅[liú huá] 即骅骝。骅駬 [huá ěr] 骏马。骅骝 [huá liú] 赤色的好马。

贴凹槽的好还是
在这里坐姿我们就不多讲了，主要来给大家讲解一下握笔姿势吧！
神笔马良扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：

一、尺寸

扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体

在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐

篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸

颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

（图一）正确的拇指角度 ：拇指与食指碰触区域 + 恰当的拇指食指落差。

板电子版96、北京徐海是王镛书风的忠实追随者，书、画、印俱然长鼻目(Proboscidea)哺乳动物。有非洲象(Loxodonta africana)和印度象(Elephas maximus)2种。绝种的*猛犸象(mammoths)亦属长鼻目。皮肤粗糙
一个书家创新意识的有无和强弱，一件作品创新成分的多少，是评价其艺术价值的重要依据