”唐太宗的评沦完全倾向于王羲之一边，竟至以《兰亭序》真迹殉葬

在临帖的同时，还要认真读帖，并不断领悟所临碑帖的书法精神，这样做，进步会快得多。

日后无论是学习还是工作，能写一手好字都是“加分项”

清代隶书有复兴迹象，他们的贡献主要在于实践了用毛笔在宣纸上书写汉代碑刻的效果在这个过程中，学生们进一步兴奋地学习书法的心情，从而形成一个良性循环，促进学生兴趣和书法水平的合作提高。"并根据具体的教学实践，在某一课程的教学后，将绥良、严振清、刘公全、欧阳询问的文案拆解成PPT，并在演奏过程中，让学生根据字体的风格对作品进行分析，进一步保证学生对书法家的风格有一个更清晰的认识。在此基础上，教育工作者应采取合理分组教学的方法，结合学生的兴趣进行合理的分组，可分为书组、书组和正楷三组，使学生能够根据自己的实际意愿进行选择。在对学生进行选拔后，教育者应以较强的针对性开展教学工作，辅助性学生群体可以有很大的提高。此外，在学生实践过程中，教育者还应鼓励学生以旗帜、扇子等形式进行书法创作，鼓励学生进行书法创作，通过培养学生的成就感，激发学生的书法学习兴趣，提高学生的书法水平。

一、主笔优先空间大

主笔即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。主笔一定要抢占空间，突出形象，也就是说主笔占的空间要大一些，要写得张扬放开。

1、下横“三正土生”、上横“丁下万百”、中横“女士丹七”、长竖“斗井牛半”等。

2、斜捺的上横不能写成很平的长横，一般是写成短横。如“大天夭夫”等。

3、撇短捺长。如“义又父文”等。

4、撇、钩、捺收笔应上下错落，不能写在同一水平线上。如“禾术未本”等。

5、提钩比较长。如“长衣表良” 等。

6、一字不能有两捺，捺画以点代之。如“栽”等。

7、竖弯钩，上有横时取斜势。如“已见电毛”等。右有撇时取斜撇。如“元允光龙”等。

8、横折钩，内有撇笔比钩高。如“勾力办勿”等。

9、横折钩，扁口框上宽下窄，如“四回”；长口框上下等宽，如“固图”；封口横末端架在钩上，如四回；扁口框内当偏左，如“回而”；长口框内部首应适当偏上，如“图国”；框内捺画写成点，如“囚图”。

二、左右结构有上下

10、左右结构，主笔偏旁占空间比例要大一些。如“记找影部”等。

11、右偏旁有纵笔的，则上高下低。如“伟代持降”等。

12、右偏旁有横笔的，则上低下高。如“仁江阳和”等。

13、右偏旁上有纵下有横笔的，则上高下高。如：“社值让佳”等。

14、右偏旁上横下纵的，则上低下低。如“何杆行灯”等。

15、对于左中右结构。右偏旁有横向主笔时，其宽窄比例是1：1：2，如“谢微”；右偏旁中有纵向主笔时，其宽窄比例又变成1：1：1，如“澎倒”。

16、左中右结构中，中部上有纵笔的，中间高两边低，如“微湖”；中部上有横笔的，中间低两边高，如“测例”；右耳旁一律低，如“脚绑”等。

三、上下结构要有形

17、上下、上中下结构，中间有横的写成菱形。如“茶答集梁”等。

18、上下、上中下结构，上有横笔的写成倒梯形。如“室宣学需”等。

19、上下、上中下结构，下有斜捺、竖弯钩或心字底、四点底、儿字底、衣字底、折文底的字，写成梯形。如“总充复哀”等。

之所以说楷书，是认知好字的范本，是因为客观来看，目前书店里很多流行的楷书字帖，不管他们号称什么体、什么派、什么家，他们有一个绝对共通的优点：间架结构都是没有问题的。与此同时，楷书笔画清晰可辨，可令你完全不费劲地分析这些字,练习楷书，熟悉点横撇捺竖的基本写法是基础之一，而更重要的基础，就是熟悉和掌握不同汉字的间架结构。了解并熟悉大部分汉字的间架结构，是使练字更有目的、更有效率的不二法门。 这一点，却往往被人忽视。其次，一定是其次，才是锋健的练习。等到锋健出来，属于你自己的字，也就出来了。而锋健再怎么帅，字的间架结构没有领会掌握，字就不会好看。

还有很多网友关心「如何练字才能提高对间架结构的认识与掌握」。两个利器：练字用格。楷书字帖。先简单说练字用格。即练字时，尽量使用有格子的纸进行练习。关于这一点，应该是童年时期就应该被教导。遗憾的是，事实并非如此。不要怨自己的小学语文老师。大部分人在小学低年级学写字时被警告过字一定「不能超出这个格子」，至于为什么不能超出，语文老师的说法也往往是「因为格子在那里」。也许他们不知道，即便知道，他们更关心全班语文成绩的年级排名。你只需会写这个字、写出来看起来是这个字、不要把屡屡把字写出格子，就行了。

真相在于，练习的格子，只是用来约束和方便练习汉字的间架结构及其比例。练字的格子，如果不是米字格（或田字格），那就一定是无用的格子——除了方便老师检查作业，毫无用处。随着社会进步，很多字帖开篇或多或少说明了这一点，格子也大多是米字格或田字格了。

实践。写好字的决心，经常练习与经常观摩的习惯。很多人都希望自己的字写得好看一些，但不是都有着练习的决心。这个决心，其实并没有男人戒烟女人减肥那么难。字是手写出来的，想要写好，一定是多练手。最初，照着一本你能看懂的好楷书字贴练，此为主线。然后或同时，就可以多看看你认为写得好的字，揣摩，临摹，形成习惯。

坚持这事儿和别的不一样，因为要的时间长，时间一长，想法就容易变，一开始你觉得我说的特有道理，赶紧关注我，跟着我练字，斗志昂扬。然而十天半个月之后，没准你就因为最近失恋了失业了甚至只是内分泌失调了，就偃旗息鼓了，任凭我舌灿莲花也是白扯。但是，我只想说一点：如果想练好字，你不坚持个三个月到一年，几乎是不可能的事情，如果你自认做不到这一点，那还不如不要开始，没必要在浪费时间金钱的同时，给自己找点挫败感。成功最快的方法是什么？归根结底就是：相信，坚持，照着做。

以上就是今天给大家介绍的汉字的间架结构，如果你还想了解更多关于练字的技巧，可以持续关注我们

回宫格纸怎么设计从这方面来讲，例如黄庭坚的书法就有极高的价值
至末段则无他法，只是守定一家，以为宗主，又时出入各家，无古无今无人无我写个不休，到熟极处，忽然悟门大开，层层透入，洞见古人精奥，我之笔底迸出天机，变动挥洒，回想初时宗主不缚不脱之境，方可自成一家，到此又五六年在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

手机软件免费我试图通过浅显明了的讲述，和大家一起讨论怎样欣赏书法艺术这一课题但是有许多人在楷书字上拼命下功夫，一年又一年，而忽略了向行书过渡。结果楷书虽然有了些许进步，但日常书写的行书字却不见长进。这是一个很大的误区。黄山谷书《王长者史诗老墓志铭稿》（行楷、纸本）后纸有“明治戊申正月十二日拜观，盖天下第一墨宝。