笔墨过程反映情感,书法可从音乐、文学作品中获得启示
通过反复描写,学生形成较熟练的技能技巧之后,就要及时扔掉“描红拐杖”,尽早过渡到临写或独立书写
时间太短,达不到练字的效果;时间太长,容易引起孩子反感。一、二年级小学生每天练习25分钟左右,重复练习4-5 个单字;三年级以上的学生每天练习35分钟左右,练习7-8个单字。重在养成孩子练字的习惯。心中能想出字的最好效果,手中不一定能写出这种最好效果,因为脑不一定能指挥得了手,手不一定能指挥得了笔做到“三亿”眼离书本一尺;胸离桌子一拳;手离笔尖一寸。如果孩子有时候趴着写字或者歪着头写字,说明孩子有些疲劳,可让他休息一会儿再接着写。因此孩子的连续写作业间一定要慢慢增加,不要一下子让他写太多东西,免得因为疲劳而出现厌恶学习的情绪。”
艺术是不完美的,根据个人欣赏的水平,他的感知也是不同的。有的人喜欢董启昌,有的人像傅山和文正明,这是一条很简单的路。你不能控制自己的偏好。因为书法一直是实用的,也就是说,健康修养,根据个人喜好,喜爱的作品也不同,比如,我喜欢董其昌,天天抱着董其昌,但你却嘲笑,认为董启昌的东西不好,林文正、张瑞图、王铎更能得到明代书法的真实传记。这是核心因素。
现在的字帖,都是在为懒人们设计,字帖当中,通常都夹着一层半透明的描红纸,除此之外,带凹槽的模板字帖更是日益红火,在淘宝上一搜,销量最好的就是这两种。古诗行书英加登的这些观点,对于理解书法作品具有借鉴意义有什么有些人书法学习了几年还是在门口徘徊,而有些人学了几个月就有些艺术作品的影子,这难道是天赋影响的吗?其实不然,最根本的原因是有没有找到书法学习的问题所在。
一、描头画角。起笔时心中无数,不能果断下笔,犹犹豫豫,结果写的字粗细不匀,修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字,也不在原字上修修补补。 二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点,从头到尾的抄帖,各具神韵的字在他眼前如匆匆过客,练的字数不少,一个也没留下印象。根治此弊,应加强读帖和选临训练,读帖就是加强对该帖的理解、揣摩,弄清来龙去脉,悟出其真谛。选临,就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写,临熟,临一笔掌握一笔,临一字熟悉一字,这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌三、帖我分离。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖,取其帖中精华,临帖初期就是要临准临像,一点一画都与原帖惟妙惟肖。有的人,练字还没有形似就一味追求神似,搞所谓意临,这是不可取的。有的年轻人临帖时,傲视古人,追求所谓“自家风格”,这是在给自己开玩笑。 四、见异思迁。一本新帖没临几天,就忙着换帖。今天写颜,明天学柳,临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候,总想换帖试试。选帖时要慎重,一旦选定就应专心致志,不轻易更换。如果今天临颜,明天临赵,后天又临褚,结果谁也没学到,到头来只能一事无成。 五、死描疆临。临帖时不注意用笔,而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化,姿态各异,而疆化的临写总是横平竖直,一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼,缺乏神彩。临摹一定要注重用笔,中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸,方能信手挥来而神采奕奕。 六、盲目苦练。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则,最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导,弄清基本规则后进行精确的重复,并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量,摹其形态,临其神韵,抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁,临摹一个字可以解决同类型的一大批字,这样日积月累,终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练,其实是在满头大汗的重复错误,一直重复到改正不了,最后只能误入企图。在初学者的手中,毛笔是个桀骜不驯的孩子,怎么调教都不“听话”,写出来的笔画经常粗细不均甚至东倒西歪,不禁让人产生怀疑,难道自己不是学毛笔字的料吗?想写好书法控笔是主要,告诉你一个调笔锋的好方法
1、在纸面的中心点开始,逆锋起笔。
2、向右行笔,慢慢绕圈。
这个时候要讲一个很重要的问题——调锋。
毛笔在完成线条时一定要中锋用笔。在直线的时候基本没什么难度,只要毛笔尽量立直就好。
但是在方向需要变化的情况下就没那么容易了:原本在笔画中间的笔锋,在转过方向后偏到了笔画侧面,也就是我们常说的“偏锋”。
所以,我们需要练习如何在转变方向后,仍然保持中锋用笔,也就是“调锋”,而画蚊香就是一个很好的训练方式,因为在画圆圈时毛笔需要不停地转换方向。
讲一下调锋的方法:
毛笔行走一段之后,笔尖开始向旁边偏离,
这时候要把笔稍稍提起一点点,再稍稍调整方向后原地按回去,
然后继续行笔:
原理其实很好理解——当毛笔没法继续按我们需要的状态继续行走时怎么办?把笔提起来再重新落回纸上恢复到你需要的状态。只不过我们要做得很隐蔽,不能真的把笔提离纸面再重新落笔,只能稍稍(偷偷)把毛笔提至笔尖状态再稍稍(偷偷)按下去。在画圈的过程中不断地重复调锋的动作,有时需要手指轻轻捻动笔管来配合。
4、在完成第一张的时候主要注意调锋的问题,然后行笔要尽量稳定。在第二张时要开始注意线条和线条之间的间距要相等,和拉线条一样,间距应该等于线条的宽度,不要把距离画得过宽(主要是为了节约纸张)。
5、一个可能遇到的问题——蚊香整根线条是连在一起的,画到一半墨没了要不要蘸?
建议是在开始时把墨蘸足一点,然后保持慢速、匀速行笔,当线条开始出现“缺墨”的情况时,不要马上停下来蘸墨,要试着减慢点速度,继续保证线条墨色湿润,“越缺越慢”,直到真的没法通过减速避免枯笔的时候,再停下来蘸墨,停顿的次数越少越好。
而在书法录像中,示范者行云流水般地写字总让人羡慕不已,如果是现场看书法家进行创作,更是一种享受。再看自己磕磕绊绊写字的样子,很多人都会感叹:他们是怎么做到的?
想要控制好手中的毛笔,必须要学会对手腕的运用。初学者经常只注意到字,却忽略了一点:写字的那只手才是我们要练习的重中之重!要从一开始就练习悬腕的能力,过了这一关,各种书体都能书写自如。
手要稳,写出来的笔画才均匀,这是常识。把手臂放在桌面以保证自己的手足够稳,就能把字练好,就是误区了。手的稳是悬腕练出来的,可不是固定出来的。当然,一开始就悬腕,对于初拿毛笔的朋友来说,还谈不上把字写得如何漂亮,最现实的目标是把线条写匀称了。
因此这个阶段用用笔画简单的篆书部首作为练习对象最合适,只有直画和弧画,笔法也完全是中锋用笔。不但练习悬腕方便,对于下笔的轻重,缓急也可以细细揣摩。
手腕高悬练字不易,初学者还可以考虑用“提腕”这种过渡的方式来适应。也就是手腕提起来悬空,但手肘支撑在桌面上。
这样做的好处是有了借力,线条控制起来更容易,字写得漂亮更容易建立信心;缺点也很明显,容易产生依赖性,总想“偷懒”不练悬腕,水平无法进一步提高。悬腕的高度直接影响到所写字的大小,只要尝试一下就能明白。
以上就是今天给大家介绍的如何提升控笔能力,如果你还想了解更多关于练字的知识技巧煤科院继续关注我们
带字唐代张怀瓘评六朝画谓:“张(僧繇)得其肉,陆(探微)得其骨,顾(恺之)得其神济公(1148年—1209年),原名李修缘,南宋高僧,浙江省天台县永宁村人,后人尊称为“活佛济公”。
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