|
 |
毛泽东对田家英说：“千万别临帖，临都临傻了，我是只读不临”当家长很辛苦，教孩子其实是一件更辛苦的事。希望各位家长在辛苦中永远开心。近人康有为极力推崇汉隶，他在《广艺舟双楫》中写道：“书莫盛于汉，非独气体所高，亦其变制最多，皋牢百代
可读chén,也可读shèn。谌,读音作chén。作姓时读chén或shèn(语系不同)。【非常的近义词】：1、在练字的时分，改动以往过错的坐姿和握笔姿态，这是一点的，下面是正确的握笔姿态图解这点我不多做介绍！练字字帖2有书法嗜癖者，寄兴书学，也往往自称为"书奴”这种环境下，遇到喜欢的字就去模拟，模拟他人的字比模拟他人的文章要简单的多，写文章和练字有相通之处，但学习每个技艺的时间和周期都是不同的有人开21天写作营，固然他只是讲了21天但是你需求练习一年以至更久的时间。
书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。怎么练字才能有效果就分享到这里，我们练字要有效果一定要掌握练字的技巧，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。进步都是慢慢积累的 ，坚持个几个月就会有很大的改变，练字也是练人，掌握练字方法，享受过程是最好的！天天敲键盘你该练正是由于这种方笔笔法的特质和存在，所以，人们才把魏楷确认为楷书的一个门类或品种
哪吒见他嘴硬,就去揭他身上的鳞片,痛得龙王哇哇大叫,直喊：“饶命!饶命!贤侄饶命!”哪吒怕龙王逃走,就施展法术把龙王变成一条小蛇,藏在衣袖里,带回了家去.
所以，古代的经典书作大多是在实用书写过程中不经意间产生的，是“无意于佳乃佳” |
