八、常字学习法。这里所说的常字，不是单单一个“常”字，而是说常用的书法字。比如永字、远字、福字、财字、静字、风字、河字、海字、新字、年字、道字等，都是常见的书法字。先重点练习、学会几个常见的书法字，练习到极致，然后用相同的方法，不断扩大练习范围，增加常字练习，积少成多，最后哪天什么字都能写好了，你就是一个名副其实的书法家了。

历代的书法大家大都通四书、懂五经，对先秦的哲学思想深有悟得，并且很多都是直接的信奉者，他们对于文字书写的实践，必然受到哲学思想的潜移默化，不仅在书写“把玩”过程中体味到了某种观念的契合，而且深受其他艺术的启示（如诗、乐），于是使书法有了长足的进展，并且，一下子上升到与“乐”相当的地步草书《平安帖》曾被乾隆帝盛誉可以媲美‘三希堂’瑰宝王羲之的《快雪时晴帖》。事实上，王羲之作品流传至今，真迹罕存于世。《平安帖》和王羲之的其他墨迹一样，对它的摹刻年代就有不同推断，有认为是宋摹本，也有认为米芾所摹，而更多的则鉴定为唐摹本。

第一流、第一义、第一品、第二人

第二，应该有一个练习汉字的方法。

米字格练字模板的特点：
隶书口诀

如此一说，“时代压之，不能高古”真不知该作何种解释？是不是可以这样说，秦汉以后诸家“于篆、隶无所建树，岂有他哉”了呢？再延深推之，宋人擅词也是“时代压之，不能高古” “于诗无所建树，岂有他哉”这是赵孟頫大大的《千字文》，最近赵老湿的作品呈现了很屡次，但也证明了他的作品的确经得起考验。可是不懂笔法的小心爱是学不好赵体的，独到精深的书法技巧，会让很多人望其项背。赵孟頫的作品大多是都是潇洒自若，圆润流利，和欧柳颜的楷体有很大的区别。

书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

凹槽本唐朝国泰民安，经济、文化发达，法制健全，所以，唐代的书法非常讲究法度

然行书最盛，小楷次之，草书又次之，大字又次之，分、隶小劣
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