|
 |
书体的千姿百态，通过其生动描绘，跃然纸上行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。
下面谈行书的具体问题首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：第一，临摹中要始终保持新鲜感。第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。
如果再细到0.38的甚至更细，就很难表现了，更重要的是，和我们日常买的字帖的笔画相比还要细不少。”目前，把书法仅作为笔墨游戏，览其表象者居多所以，书写动作节奏的快慢变化也是写字不累的重要方面，不要一练字一写字就会先慢慢写，写得多了才加快些，应该一开始就要有快慢变化，至于哪些动作应该写快，哪些应该写慢，我们的课堂以及教材中有详细讲解，这里就不细谈了。茅山术发展至今，已颇为成熟，有其自己的教义这很正常，即使是很专业的书法家也会出现这种情况，就如同人的心境经常会有改动一样，只不过基础好的人(即书写的底子动作标准、活络)出现这种情况概率小于基础差的人。
多一些正统，少一些套路，多一些坦诚，少一些油头。如同练字要从正楷练起，做人做事也要从“楷书”练起，这个楷书就是规矩，就是打基础，是基本功。做人做事若将基本练功好了，不仅会赢得朋友的真心认可，也能干好工作，还会成就一番事业。快速方法 的最好方法徽宗偏爱书法，铸字币面，意欲显示其浩荡皇威，取得民之仰拜
本帖所举例字，均按汉字规范化标准书写，体现书法教学与识字教学的一致性
同时经常也能听到很多人的抱怨：“报了很多辅导班孩子写的字还是没有提升”、“写了几十本字帖还是不奏效果”。
楷体图片西山老闫_新浪博客,西山老闫,金锁桥边摩崖碑,京西圣泉岩道观摩崖碑,北京西山发现第三处古代岩画。。
|
