这个故事一千多年来一直为人们传颂，并成为教诲书道初入门者的良训

因为，他们深知“临书得其笔意，摹书得其结构“的深刻道理！下面，我们站在临摹角度，以一个单字为例，试谈如何快速地把一个字写好！

” 汉字从古至今一直具有很强的艺术生命力

所以，清代曾国藩先生认为“唯读书与写字可以变化气质”，他对儿子的习字非常重视，在家书中对于习字方面有很多的论述。曾有教育前辈说过致力抓好两件事，一件是扫地，一件就是写字。确实，这两件事都不算大事，但对于一个人一生的成长关系甚大。初期的章草，不过在原有的草隶基础上，略微参入使转笔画，逐步发展成为成熟的章草为什么要强调摹字帖？一方面，这个也没有什么难度，能够培育练字的习气，个人倡议能够先摹一两个月以至几个月。第二个方面，在这个过程中，也进步了手控笔的才能，比方锻炼了伎俩、手掌、手指的力气。一旦手控笔的才能进步了，这样大脑控制手，手控制笔，笔画的横平竖直就能够控制。我们考虑一个问题：习武之人，一开端练的最多的是什么？蹲马步。也就是说，先进步本人身体均衡、平稳的才能，再学习武术套路或者招数。对吧？第三个方面，能够理解、练习字的的笔画和字的构造。这也是接下来要分享的第三点。

米芾曾经当过太常博士，负责皇家宗庙的祭祀事务，祭祀时穿的标准工作服他当然嫌脏，就玩命地洗，连工作服上的花纹都被洗掉了恙[yàng]

凹槽笔芯不出水正使不工，犹当传实，况其精勤敏妙，自成一家乎？杨君畜二公书，过黄州，出以相示，偶为评之钢笔字的书写速度比毛笔字快。因为钢笔字线条较细，若运笔太慢，反而易失去韵味。当然，若因快写而过于潦草，字迹难以辨认，亦不足取。其三诗可以使书法渐入佳境独体字是由根本笔画直接构成的，在所有汉字中，独体字占的份额尽管不许多，但它是构成众多合体字的结构单位。因而，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的根底。

现在网络的不断普及，所以对大部分人都是有着很大的帮助的，可能很多人他们都会利用网络来进行打游戏，或者是利用网络来进行，去看一些比较有趣的视频，但是我们都要知道，如果我们把网络更好的利用起来的话，其实也可以让我们来学习到很多的东西，最不容易能够提高我们的能力，每个人都会有着不同的能力，但是要想让自己的生活也会变得更美好的话，那么选择不同的方法来了解一些相关的东西，提高自己的能力才是最重要的，如果我们把网络利用得更好的话，也可以去看一些相关的练字技巧，这样对我们的帮助都会非常的大，不但能够让我们学习的更多，甚至还可以让我们也能够把自己的字练得更加的漂亮。
内容160字

以上关于如何提高写字速度，提高写字速度的诀窍就分享到这里，低年级学生写字速度慢有两个原因，一是孩子能力差，二是写字时注意力不集中，边写边玩，常常是用一两个小时完成二十来分钟的学习任务。这样既浪费时光，又影响孩子的身心健康，因此家长要重视提高孩子的写字速度。提高写字速度需要长时间的坚持，并且以正确的方法做引导，勤加练习、细心观察，就能大幅提高书写水平。

书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

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