后来陆洪非借走班友书的改编本，在此基础上再次改编，但基本没有超出班友书已经打好的框架。

草书风格似乎更加敏感：汉代的古拙与质朴；东晋的妍媚与冷逸；盛唐的现实与豪放；明末的压抑与浪漫，无不在代表人物的草书作品中，淋漓尽致地展现出来

　　清代中期和后期刻帖之风更为盛行今天和大家分享钢笔楷书迅速入门方法中点的写法，点是大局部笔画的开端和完毕，大多数笔画都是从点开端行笔，还有各种折的转机处也都隐含着一个点，在笔画和整个字中都起着画龙点睛的作用，所以把点先练好是写其它笔画的根底。书法中的点变化无常、丰厚多彩，楷书的点画也有多种，依据所在构造部位有上点、下点、左上点、左下点、右下点、挑点、撇点、竖点、长点等，它们像人的眼睛一样顾盼传神。永字八法中写道，点为侧(如鸟之翻然侧下)，侧是倾斜不正之意，点应取倾斜之势，如巨石侧立，险劲而雄踞。若点成平卧或正立，则呆痴失势。所以点要写得圆满精致还要势猛力足。点的笔画固然小，但同样有落笔、行笔、收笔之分。小编为初学的朋友把点归结为侧点、左点、长点、撇点四种，初期只需把它们练好就能够。

在这个过程中，学生们进一步兴奋地学习书法的心情，从而形成一个良性循环，促进学生兴趣和书法水平的合作提高。"并根据具体的教学实践，在某一课程的教学后，将绥良、严振清、刘公全、欧阳询问的文案拆解成PPT，并在演奏过程中，让学生根据字体的风格对作品进行分析，进一步保证学生对书法家的风格有一个更清晰的认识。在此基础上，教育工作者应采取合理分组教学的方法，结合学生的兴趣进行合理的分组，可分为书组、书组和正楷三组，使学生能够根据自己的实际意愿进行选择。在对学生进行选拔后，教育者应以较强的针对性开展教学工作，辅助性学生群体可以有很大的提高。此外，在学生实践过程中，教育者还应鼓励学生以旗帜、扇子等形式进行书法创作，鼓励学生进行书法创作，通过培养学生的成就感，激发学生的书法学习兴趣，提高学生的书法水平。坚持的好处和坏处
书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成”

第二：练字要有效果可以针对性选择适合自己的练字字帖练习
基本笔画水横枝、一枝香、竹枝歌、十二枝第二，了解硬笔书法的基本知识。笔者曾写了“天道酬勤”的条幅，向一位在全国比赛中屡获书法大奖的书家求教，书家说不错，但“天”字没写好；而随后向一位临池几十年不辍的书坛宿将请教时，宿将说不行，但“天”字写得活马云说过:一流的策划加上三流的执行不如三流的策划加上一流的执行,一流的策划加上一流的执行才能达到超一流的效果,所以不管是在职场中还是在日常生活中,执行力都非常重要。