这种游离了实物的抽象线，乃是更深一层次的，更广泛的实物的摹拟就是行书草书，看起来都是连笔的书体，假如你没有中锋的功底，笔锋立不住，也基本写不来，或者写不出其中的气韵。更何况初学书法，先要做到手稳，而习练中锋正好也有这方面的请求。
裙衩、湔裙、钗裙、水裙、茜裙、裙腰

什么是精品的书法作品？所谓的精品有两重含义，一是个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准，所谓社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？下面就来对精品书法作品赏析。

一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。

二、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。

三、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。

四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。

五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。

下联：羊角搏青云

书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

在李翰章看来，赵古泥这小子到外面转了一圈回来，眼睛就长到脑门上了
有了一定的根基，多换几种帖来写，对笔法、结构就掌握得多些，还会避免专临一帖，跳不出去和过于甜熟的弊端汉后，楷（楷）出生。

凹槽板应用介绍?1、凹凹凸凸

其四,在篆隶所处的原生时代,文字的实用是第一位的,美从属于文字规范,人们还没有纯为审美的艺术需求,更不会想到如何在作品中投入自我

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如果非要写“逆锋”，该怎样才能减少难度，将之写好呢？

第一，得鱼忘筌，将“逆锋”为“中锋”及“笔势”服务。

《神雕侠侣》里杨过想剪掉樊一翁用作武器的胡子，却“连挟数剪，尽数落空“，久斗之后，忽然想到：“胡子左甩，脑袋必先向右，胡子上击，脑袋必先低垂（呵呵，与“逆锋”时讲究的“欲右先左，欲下先上”是不是很像？）……他胡子长在头上，若要挥动胡子，自然必先动头。我竟然不击其根本，却一味与他的胡子缠闹，实是大傻蛋一个。”于是他定下了击首剪须之计，三招就剪了对方的胡子。这启示我们：练书法时，与其在“胡子”（“逆锋”）上过多纠缠，不如“击其根本”，去关注“中锋”、“笔势”以及手腕的运动。

对“逆锋”起笔的争议性较大，但对“中锋”行笔的争议就小。所以学会将其它笔法为“中锋”服务乃至进一步为“笔势”服务。“笔势”到了，自然而然地之类的动作或笔法如提按、扭转、动腕、捻管、翻转笔尖、逆锋等逐渐就会了，否则会写得不舒服。如起笔之后动腕，自然而然地就容易找到长横的中锋位置和向右上倾斜的角度；再如柳体楷书横折钩运笔不是直角，而是先抬再接一个大概六十度的转，最后加一些捻管儿和近乎于逆锋的行笔，最后顺势提笔顿鹅头。所以，起笔、调锋、行笔、收笔，以及身体关节细微变化都需要在不断练习中才能掌握。琢磨表象之下蕴藏的规律，也是练书法的一种乐趣。

再者，逆锋其实只是表象，很多笔法源于上一笔写完到下一的笔势。比如：较简单的“三”字，第一横写至末端，为了接第二横，必然笔会往回带；再如“十”这个字，写完横划之后是竖划，那么横划的收尾就需要一个回锋的动作以调整运笔到写下竖划。又如写“者”字的长横，切入后若马上直接调中锋行笔，锋颖会破坏掉形成的切面。因此，起笔后要有一个先向右先偏锋行笔非常短的一个过程，待笔尖离开起笔形成的切面，再行调中锋——捻动笔杆或翻转笔尖，转换锋面，将起笔偏锋或者侧锋时候毛笔的笔尖调整至点画之内。书法里的很多问题不是前人规定的，是前人总结的。一味追求笔法，影响了书写的便利性，变写字为“画字”就不好了。

第二，变“逆锋”为“逆势”，空中取势。

逆锋会影响书写的便利及速度，多用来写牌匾、碑文等不求速度只求美观的作品。所以，初学楷书，起笔要求“藏锋逆入”，不好做到，转锋时易形成圆笔。这就可以变“逆锋”为“逆势”，将笔在空中虚掷，不落墨迹。然后，以切笔法，用小竖或点，顿笔斜切，横截下笔，铺开笔毫，中锋行笔，横扫而出，最后再回锋收笔，将笔锋藏在点画内。（逆势起笔，欲横先竖，中锋行笔，回锋收笔。）

只要注意观察就会发现，成熟的书法家是很少按所谓“笔画路线图”和“逆锋起笔、笔笔中锋、收笔要圆满”等的要求去写字的。他们大多直接入笔，减省而迅速，完成的笔画却毫不含糊。这是他们笔力强，方法多，动作熟练，细微一般人看不出来等缘故造成的。初学者可据自身特点，多琢磨点适合自己方法来进行练习。

以上就是今天给大家介绍的书法怎样写好“逆锋”，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以持续关注我们

歙县（今安徽省歙县）鲍漱芳有《安素轩帖》，叶应阳有《耕霞溪馆法帖》
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