超逸：不同凡俗；高超：神态超逸｜超逸的风格传统练字的弊端：
硬笔书法——中国特有的传统文化，是以汉字为表现对象，用特有性能的书写工具所写出的一种线条造型艺术

不知常，妄作，凶

你想从常规脚本开始的原因是为了更好地规范你的笔。有些朋友在学习书法时，不喜欢那种拘谨的正规文字，直接从自己最喜欢的草书或草书这样的文字，乍一看，它就像龙凤舞，但细细品味，你会发现细节经不起细节。在龙凤舞的这一行，它更多的是飘浮和滑的，更别提骨力了。这是为什么？说到底，正规剧本的基本技巧还不扎实，写作的基本规律还没有掌握。

吧贴吧宋代的黄庭坚，明清的朱耷（八大山人）、王铎，当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者爆炸力：以最短的时间和最快的速度爆炸凝聚力的力量。其特点是笔前在最短的时间内尽可能地移动，称为爆发力。用公式表示：力+速度=爆炸力。爆炸力在于腕关节、肩关节和其他关节的协调运动，肌肉收缩，笔上力量的瞬间凝聚，焦点高度集中，和闪电一样快速地画线。就在短跑运动员在瞬间把力量集中在脚底时，咒语响了起来，就像突然爆发的"打开大门，释放洪水"，有着数千英里的冲力。在这些替换里面，由于点比较简单，它起到了十分重要的作用，点不仅可以替换捺画，它还可以替换横画、竖画、撇画等等笔画，在行书里面，可以说点是万能笔画，主要的几个笔画都可以用它来代替扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：

一、尺寸

扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体

在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐

篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸

颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

在练字技巧上，要把握好笔画技法、结构技法和章法三个主要方面。
毛笔楷书图片欣赏”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻 ——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会◎ 高出周围，与“凹”相对：～出。～起。～透镜。～凹不平。

我们一般都认为，中学生一般指12-18岁的青少年，经过了小学六年的积累，中学生到了学习的重要发展阶段。他们对于练字的水平在小学已经得到了一定的基础和良好的发展，但是对于中学生掌握练字方法需要注意的问题有：
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