传世的篆刻理论文章大都涉及到了用刀的问题
苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意

书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

吴冠中说：艺术是向着未知方向往前走的

许多人说碑刻因非墨迹，且多漫漶，不存笔法，不可学，这是单边帖学主义的立场字数260多字，反复的字比拟多，简单、复杂的字都有。一遍抄下了，很多字都重复练了几次。把《心经》上面的字练好，能够触类旁通，会写一切的汉字。

其实，练一笔一画的楷书，以及描红、临摹字帖只是在练习“字”的方面，忽略了一个更重要的书“写”方面的练习，试想，可以用来描红、临摹的楷书字帖有成千上万本，我们到底以哪一本为好呢？你总不能每一本字帖都拿来描红、临摹吧，所以，往往大量的描红、临摹字帖都只是依葫芦画瓢，知其然不知其所以然，其根源就在于方法的错误根据大学生撰写详细状况，制定撰写內容。各年级着重点要有不一样：一、二年级侧重于字的笔画、偏旁部首锻炼；三四年级侧重于结构锻炼；教师详细指导要有教材内容，例如教员视频录制的书法教学视频，或者适宜大学生的书法字帖。要由浅入深，切勿自觉跟风随意，也要确保相同班集体大学生练字內容的相同和持续性。

行楷打印百花盛开;形容春天到来、气象万千的盛大喜悦
这样的理论模式，显然不能全面而准确地把握书法作品的基本特性不懂毛笔字的精神盲目的模仿，心不合一，练毛笔心不在笔这样子是完全不行的， 字体漂亮与否，主要取决于间架结构。关于间架结构，千百年来一直使用的是唐代欧阳询的三十六法。但它只告诉我们笔画要写成什么样，结构要做到什么样，没告诉我们为什么要这样。

莲花、芙蕖、芬陀利花、水芝、水芸、水目、泽芝、水华、菡萏(hàndàn)古人称未开的荷花为菡萏。
硬笔书法楷书《书谱》实可谓创作实践和理论阐发地精粹，对后世产生了极大地影响

如今大部分练习毛笔字的朋友，都以在家自学为主。虽然毛笔字入门的难度并不高，只要了解一些理论知识，多写多练绝对可以进步，但缺乏系统的指导毕竟效率不高。如果一直不得其法，很难坚持长久。今天就让我们一起来看看毛笔字的入门技巧。

1、准备工作，选择毛笔，纸张和临摹字帖。

需要了解看些书法相关知识，以及准备书法练习相关工具，比如毛笔选择，比如毛笔特性，羊毫的，狼毫的；练字用的纸张；比如购买毛边纸，书法练习纸或找报纸来做联系；三是选择练字字帖，这个可以多看些字帖介绍资料，然后选择自己喜欢的书法字帖，一般比较多的，选择欧体，颜体和柳体正楷字帖，最好选大字的，看的比较清楚，可以放的较远写直接看着临，还有就是字帖书编印比较适合打开固定，这样不会老在翻页固定页面。

2、练字过程注意事项。

一般选定临摹字帖，最好不要换，一直坚持临摹一家的一本字帖，最好坚持练习几个月到几年。同时每次练字，不要贪多，每次练习几个字就可以，并不一定需要每次时间很长，要求临摹力尽和原帖相同到位，不要这里也要创新改变，随意自由发挥。对每个字都要仔细揣摩特点，把临写的每个字都刻在脑子里。

3、练字基本技能要求。

首先是执笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。

书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

开始练字应注意的几点：（练一段还要学习字的结构等常识）

1 姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。

2 握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。

3 笔法要分清，一般分方笔和圆笔两种，还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。

4 楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书，最后是草书。您先学魏碑也行。

5 临帖时不要看一眼写一笔，先要读帖，吃透要领，然后把一个字一气写成。

6 首先要把各种偏旁部首练好，以后再组成各种字就容易了。

以上就是今天给大家介绍的毛笔字入门技巧，如果你还想了解更多关于练字的技巧，欢迎关注我们

孩子是自己的掌上明珠，孩子的教育和安全是至关重要的密，蜜”的二简字。宓是一个汉字，有两个读音：fú和mì。读作mì音时是安静的意思。
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