还是那句话，书法是挥洒的艺术，不是严格的图形 写字难看怎么练好字？写字太难看了,怎么可以短期内把字练好？字写不太好看,如何在短期内快速提高这个是目前很多人非常困惑的问题，目前中国练字吧也接到了一位学员的咨询，如下：

启骧先生以“周”字为例，半包围里面的“吉”字，可以写得偏左一点，偏上一点；写好“三”字主要在第二笔，朝上一点，朝左一点就好看，相反，朝下朝右了就不行教材和教育资源是保证中小学书法课有序发展和教学方法创新的重要保证。因此，应重视学校内外课程材料与教育资源的整合。特别是，这首先是全校书法课程的资源.整个书法课程资源是从学校生活中帮助书法教学的信息和资源，为校本课程的建设做好准备。书法教师应承担首要责任，因为他们的专业知识、技能等是校本课程资源的核心内容，在校本课程的开发和实施中发挥着关键作用。同时，提高校本课程的教学效率也是校本课程的重要组成部分，如组织书法竞赛和欣赏优秀学生的工作等。二是完整的校外书法课程教材.在选择校外书法校本课程资源时，也要与书法课的教学内容和学生的日常生活相匹配，以激发学生的书法实践兴趣。组织学生参观当地书法协会，邀请优秀书法家向学生讲解书法技巧，欣赏与书法有关的电视节目，收藏书法作品等，扩大校本课程资源。为了提高学生的综合能力，拓宽视野，可以安排学生调查社区的书法和文化资源，与学生和家长一起了解书法的发展历史，让更多的孩子爱上书法。

6、“一字之中有重点”

行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

艺术审美的多元化，为大众提供更多的审美选择，本来应该是好事

“命”指通过生辰八字\阴阳五行\天干地支等来推理命运\了解人生,进而趋吉避凶\改善命运,包括紫微斗数\四柱八字\子平推命\星平会海等.

笔画图片基础笔画于是，他便专攻诗、文，成了大家选字训练分为两个阶段，早期阶段主要是选择常用的汉字，较强的汉字形成能力，有针对性的训练，努力练习一个字来解决问题，如："十，人，见，口"等，我称之为"根"在实际教学中，为了解决笔画的形式和形成规律，我将在以后的专栏中逐一解释。所以掌握字的结构是练好一切字体的关键和基础

毛笔楷书入门行书第二说流行较广临帖很长一段时间都是不一样的，没有进步。主要原因是培训方法不正确！例如，它是从一开始就写出来的，不是按照正式系统的惯例写的。想象一下，参考笔画和笔画，这些早期的基本技能还没有掌握，直接写单词和帖子就等于非法操作，这样一步的操作是困难的，问题无止境地出现，这是不可避免的。
重新发现、学习、理解、研究传统，在不断的临摹与创作的渐变中和学识心性的修养中，逐步提升艺术审美眼光，在数十年的磨砺中，一个人的艺术风格也许会渐渐地凸显出来。