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朱春晖说：“写字的本质是一种运动，关键在于书写动作规范、灵活，并非描字帖折捺都是书法技法规律中的技巧，折：“折以成方，转以成圆”，折必有顿挫，内角较方，外部稍出圆角；转笔处则微提稍慢行笔，曲劲圆转。捺是字体中最具神韵的一笔，粗细有致，一波三折，提按、快慢、顿转等变化丰富。
折的形态变化：1．横折：起笔同横，一般采用“顿挫”之法。折前先稍向上提出肩，然后右下顿笔，见棱见角，骨力显现，最后折锋稍提后中锋向下(或左下)行笔，内方外圆略带弧势。当一字中折重复时，也偶用圆转之法，以获取变化。横折一般分两种，形状宽扁时，竖要向左内斜；个子瘦高时，竖较直正。柳书折画中的竖笔，继承了欧阳询、颜真卿笔法的精妙，有的向左弯曲，有的向右外拓，极具变化。如“日、引”。毛笔基本笔画运笔方法折的写法2．竖折：起笔同竖，折前左下稍提成下横，逆锋藏笔之势后右下顿笔，然后笔走中锋轻提右行，收笔顿笔回藏。如“旨、出”。3．撇折：运笔如撇，出锋时略向左行然后右下顿笔，再根据不同字的实际情况按照横或提(撇提)的起笔方法行笔。有时出撇后顺势转右下顺锋渐按写点，变化成为撇点。如“矣、汝”。撇轻捺重是柳书用笔的主要特点之一，柳体捺画粗重，与撇画对比鲜明。其捺多粗壮有力，按笔较重，粗细变化稍小。捺出锋前的顿笔是写好捺画的难点和关键。出捺脚前，先要顿笔蓄势，然后出脚，渐提稍快出锋，捺脚较方，出脚方向大致向右平出或微仰，燕尾明显，出锋劲利，方劲道美。捺的形态变化：1．平捺：平捺贵有波折之势。向左藏锋后右下折锋顿笔，然后折笔右上稍提，再转锋右下渐按行笔，至中腰底部稍出折角，收笔顿后稍提略平出锋。平捺体势左昂右低，捺身略长，如乘风破浪的小舟一般。如“之、达”。2．斜捺：逆锋入笔，起笔稍粗，折笔中锋下行渐按，由快渐慢，略带弧势，顿后出锋略平收笔。斜捺犹如迈开的大步，具行走般的动感。如“入、大”。3．反捺：反捺似拉长的斜点，可顺锋入笔，行笔渐按，收笔顿笔回藏。反捺主要用于避免重复、增加变化、防止笔画冲突和突出主笔的需要。如“依、安”。
要求具有力量感、节奏感和立体感
练字中我们会遇到各种各样的问题，一个不小心就会走进练字的误区。今天我们就日常用于工作和学习中的练字，怎么样正确的去练字，才能快速达到我们理想的书写的效果。我们都需要知道日常练字和书法是有区别的，写一副书法作品的要求非常苛刻，需要条条框框的约束。日常用于生活的书写要求相对就简单的多了，书写快速，辨识度高，字型美观，只要达到这三点基本上就没有问题了。
在日常书写中，我们想要达到快速实用的效果，就要省略掉这些条条框框，以节省更多的时间去工作或学习。我今天的文章分为四节，我们先看下面的第一节。
1、练字的顺序
我认为先多看看优秀的字帖，提高一下审美，再去选本真正值得学习的字帖去练习。有了审美之后就知道哪个帖好，哪个帖不好，哪个帖适合自己练习。并且有审美之后，你临帖的时候，自己哪个字写的有问题，可以一眼看出问题出在什么地方。
2、如何临帖
如果不是想成名成家的话，我认为临帖不需要临的十分像，能临个6---7分像就很不错了。不要把时间浪费在字型精准上面。可能我的这个观点和其它人说的有点不一样，他们说一定要临得和原帖一样。我认为那是在浪费我们的时间，也是在消磨我们的意志。临一个字非要一样的话，你临个十天看看像不像，肯定还是不像。让你一定要临得十分像的那个老师他自己也临不像。因为人的手迹本身就不一样，何苦为难自己?写谁像谁，那签字的法律效应从哪里来?从古至今你见过哪个临别人十分像的，成为书法大家了?那我们临帖，怎么临呢?我认为临个6---7分像的基础上，1.把字的间架轮廓记住，2.把字的笔画运行轨迹弄清楚，3.笔画间的呼应关系搞清楚。基本这个字就能过了，即使字型上稍有瑕疵以后可以慢慢调整。
3、练字中遇到瓶颈，怎么办?
在练字当中，我们常常遇到了瓶颈，越写越难看，难以提高。这种瓶颈大多是“假瓶颈”!是自己没有弄清楚里面的原因。越写越难看遇到瓶颈，很多时候只是说明你的眼光和字都提高了，只不过眼界提高的快，而手上的功夫提高的慢而达不到眼界的要求罢了。这时你要是翻出来以前写的字，你会觉得更丑。所以不要轻易的把这种情况视为瓶颈，只有多锻炼手上功夫才能破解。
4、有没有快速提高写字的方法
我觉得是有的，不让自己走弯路就是最大的捷径。另外在练字过程中学着掌握一定的规律，可以让自己下笔时个不迷茫，也是快速提高的法门。我之前写过两篇文章，一章讲重心点，一章讲章法的，都是看懂了立马对写字就有很大帮助的文章，如果有空闲可以去看一下，在这里我就不多讲了。
以上就是今天给大家介绍的如何练习才能快速提高书写效果，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以继续关注我们
极笔顺是什么?极笔顺笔画顺序怎么写？还有极的拼音及意思是什么，好多初学练字者不是很熟悉，接下来解答极笔顺笔画顺序怎么写关于宽广的写字“难民”我们假设有写好字的意向，那么首先要做的不是一个字练一百遍，也不是马上找教员学习。
帖正楷书硬笔临摹实物最早见于唐代此时的线条会随着笔锋位置的不同而产生变化。中锋笔法的特性是力道平均，写出的线条也丰满厚实，有平面感。古人形容为“锥画沙”、“屋漏痕”。随意更改的联语：“数点雨声约风住，一窗花影月移来”的上句，出自李煜的《蝶恋花》，原句是“数点雨声风约住”浓淡相映易,向背必适中。魈是一个中国汉字，读音为xiāo。形声，字从鬼，从肖，肖亦声。“肖”意为“变细变小”。“鬼”和“肖”联合起来表示“一种鬼，其形体上大下小”。
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一、孙过庭对书法用纸的重视
原文如下：
又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则凋疏。略言其由，各有其五：神怡务闲,一合也；感惠徇知,二合也；时和气润，
三合也；纸墨相发,四合也；偶然欲书,五合也。心遽体留,一乖也；意违势屈,二乖也；风燥日炎,三乖也；纸墨不称,四乖也；情怠手阑,五乖也。乖合之际，优劣互差。
得时不如得器，得器不如得志。
这五条乖合理论中，一、二、五属于“志”的范畴，三属于“时”的范畴，四属于“器”的范畴。
“志”纯属是主观的东西，没有一定的标准，而且由于人的情绪变化瞬息万变，要把握住“志”很难。
“时”看似客观，实际很大程度上也是主观的延伸。比如，同是风和日丽的天气，有些人会心情好，有些人会心情不好。因此，“时”也是主观化的客观，不能作为客观的标准。
只有“器”，才是客观的标准，是独立于人的主观情绪的客观存在。因此，在“五合”中，我们唯一能够控制的就是“纸墨相发”，也就是要尽量用好的“纸墨”。
二、赵孟对书法用纸的重视
元代的大书法家赵孟对孙过庭的主张非常认同，他也认为书法用纸对书法创作非常重要。
（一）赵孟把自己对书法用纸的重视写进书论中
赵孟强调了书法用纸和毛笔的重要性。我们可以想象，好马陷在沼泽中，别说日行千里了，能不能活命都不好说。
赵孟：右白石先生《兰亭考》一卷，予兄德楙有此真迹。野翁自江东抄得，携来京师，且以此纸要予作小楷。予自少小爱作小字，尔来宦游，无复有意兹事，兼北方多风尘，不宜笔研，而客中又乏佳几，此纸虽出高丽，亦非良品。偶今日雨后风尘少息，拳曲土炕上，据白木小桌，聊复书此，以应野翁之命。孙过庭所谓乖作者也。吴兴赵孟识。
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1、硬笔书法怎么练首先学会临习古人的碑帖均匀分布是规则文字的结构原则之一，它是指每个词中笔画和各部分之间、词与词之间、线与线之间的空白距离的均匀分布。王羲之说："白、远、近之间要平衡。"他说："白布有三种：白布一字，白布在线条之间。"在学校分配开始时，要均匀地停下来。如果你知道，如果你停止和同质化，你会寻求改变，斜和密集，并在两者之间，"他说。因此，在布置结构布局时，笔画粗细，毛坯间距密集均匀。。 |
