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好的书法应是具有技术高度的同时，其技术高度又遁化于精神高度的灵异之迹
不凝滞于物，不为物累，不拘于俗学而能风气自高，以做一个超然的“达士”为最终目的
如果非要写“逆锋”，该怎样才能减少难度，将之写好呢？
第一，得鱼忘筌，将“逆锋”为“中锋”及“笔势”服务。
《神雕侠侣》里杨过想剪掉樊一翁用作武器的胡子，却“连挟数剪，尽数落空“，久斗之后，忽然想到：“胡子左甩，脑袋必先向右，胡子上击，脑袋必先低垂（呵呵，与“逆锋”时讲究的“欲右先左，欲下先上”是不是很像？）……他胡子长在头上，若要挥动胡子，自然必先动头。我竟然不击其根本，却一味与他的胡子缠闹，实是大傻蛋一个。”于是他定下了击首剪须之计，三招就剪了对方的胡子。这启示我们：练书法时，与其在“胡子”（“逆锋”）上过多纠缠，不如“击其根本”，去关注“中锋”、“笔势”以及手腕的运动。
对“逆锋”起笔的争议性较大，但对“中锋”行笔的争议就小。所以学会将其它笔法为“中锋”服务乃至进一步为“笔势”服务。“笔势”到了，自然而然地之类的动作或笔法如提按、扭转、动腕、捻管、翻转笔尖、逆锋等逐渐就会了，否则会写得不舒服。如起笔之后动腕，自然而然地就容易找到长横的中锋位置和向右上倾斜的角度；再如柳体楷书横折钩运笔不是直角，而是先抬再接一个大概六十度的转，最后加一些捻管儿和近乎于逆锋的行笔，最后顺势提笔顿鹅头。所以，起笔、调锋、行笔、收笔，以及身体关节细微变化都需要在不断练习中才能掌握。琢磨表象之下蕴藏的规律，也是练书法的一种乐趣。
再者，逆锋其实只是表象，很多笔法源于上一笔写完到下一的笔势。比如：较简单的“三”字，第一横写至末端，为了接第二横，必然笔会往回带；再如“十”这个字，写完横划之后是竖划，那么横划的收尾就需要一个回锋的动作以调整运笔到写下竖划。又如写“者”字的长横，切入后若马上直接调中锋行笔，锋颖会破坏掉形成的切面。因此，起笔后要有一个先向右先偏锋行笔非常短的一个过程，待笔尖离开起笔形成的切面，再行调中锋——捻动笔杆或翻转笔尖，转换锋面，将起笔偏锋或者侧锋时候毛笔的笔尖调整至点画之内。书法里的很多问题不是前人规定的，是前人总结的。一味追求笔法，影响了书写的便利性，变写字为“画字”就不好了。
第二，变“逆锋”为“逆势”，空中取势。
逆锋会影响书写的便利及速度，多用来写牌匾、碑文等不求速度只求美观的作品。所以，初学楷书，起笔要求“藏锋逆入”，不好做到，转锋时易形成圆笔。这就可以变“逆锋”为“逆势”，将笔在空中虚掷，不落墨迹。然后，以切笔法，用小竖或点，顿笔斜切，横截下笔，铺开笔毫，中锋行笔，横扫而出，最后再回锋收笔，将笔锋藏在点画内。（逆势起笔，欲横先竖，中锋行笔，回锋收笔。）
只要注意观察就会发现，成熟的书法家是很少按所谓“笔画路线图”和“逆锋起笔、笔笔中锋、收笔要圆满”等的要求去写字的。他们大多直接入笔，减省而迅速，完成的笔画却毫不含糊。这是他们笔力强，方法多，动作熟练，细微一般人看不出来等缘故造成的。初学者可据自身特点，多琢磨点适合自己方法来进行练习。
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红裙、湘裙、衫裙、裙衫、战裙、桌裙单从书法的技能层面而言，上下几千年形成的篆隶真行草的传统经典碑帖，就够一个人揣摩浏览一辈子了书法的连与断这对因素 , 体现了书法气脉贯通的审美原则 , 也强调了笔画、结构之间笔意、节奏分明的转换关系。
在这里 , 所谓“ 连”, 既指笔画、结构形式之连 , 更指笔势、气脉之连;所谓“ 断”, 既指笔画、结构形式之断 , 更指笔画、结构的明确清晰和行笔的节奏性停留。
“气脉不断”, “一气贯注” 、“笔断意连”, 是书法笔画、结构联系的审美原则 , 历来得到突出强调。
朱和羹说 : “ 作书贵一气贯注。凡作一字 , 上下有承接 , 左右有呼应 , 打叠一片 , 方为尽善尽美。即此推之 , 数字、数行、数十行 , 总在精神团结 , 神不外散”( 《临池心解》 ) 。
所谓“一笔书” 正是讲求气韵的贯通联系。张怀瓘说 : “ 字之体势 , 一笔而成 , 偶有不连 , 而血脉不断 , 及其连者 , 气候通其隔行。
惟王子敬明其深指 , 故行首之字 , 往往继前行之末 , 世称一笔书者 , 起自张伯英 , 即此也”( 《书断》 ) 。刘熙载也论之曰 : “ 张伯英草书隔行不断 , 谓之‘一笔书 ' 。盖隔行不断 , 在书体均齐者犹易 , 惟大小疏密 , 短长肥瘦 , 倏忽万变 , 而能潜气内转 , 乃称神境耳”( 《艺概·书概》 ) 。
书法杂多变化、不齐之齐的和谐统一 , 主要依靠笔势书脉的连贯。“昔人言为书之体 , 须入其形 , 以若坐若行、若飞若动、若卧若起、若愁若喜状之 , 取不齐也。
为了达到气连、势连、血脉贯通的审美境界 , 书家们探讨、实践了许多取势、贯气的方法。有的侧重无形迹之连 , 有的侧重有形迹之连。有形迹之连中又有虚连、实连两种情况。
通过书写的联贯 , 使笔势不断。所谓缩笔取势贯气 , 更多体现在行草书中。在长捺的书写上不尽展笔势 , 而使其缩笔因势 , 与下一笔呼应。
而欹侧取势则利用字或左或右侧倾的体势 , 产生一气贯下的效果。苏东坡书法往往右捺敛缩 , 以“ 左伸右缩” 的体势使上下连贯。米芾则突出了欹侧的字势 , 上下畅达 , 跌宕生姿。
有形迹的虚连 , 主要指引带、应接、折搭等取势贯气形式。这种虚连通过上一笔有方向性的出锋收笔与下一画的顺应起笔 , 使虽无直接相连的两笔、两字有了气脉的联系贯通。
姜白石《续书谱》论“ 折搭” 说 : “ 下笔之初 , 有搭锋者 , 有折锋者 , 其一字之体 , 定于初下笔。凡作字 , 第一字多是折锋 , 第二、三字承上笔势 , 多是搭锋。若一字之间 , 右边多是折锋 , 应其左故也。
有形迹的实连 , 即所谓连笔、连绵 , 通过笔画与笔画、字与字的直接相连使气势贯通。此种形式运用得当 , 更能产生一气呵成、势来不可止、势去不可遏的审美效果。这种笔画、 结构之连绵在草书、尤其是大草中得以充分体现。“ 大令草书常一笔环转 , 如火箸画灰 , 不见起止”( 包世臣《艺舟双楫》 ) 。张旭、怀素、黄庭坚、徐渭、傅山、王铎等人的大草书中数笔、数字相连 , 气势流贯。
形断者要求“意连”, 而形连者恰恰要求“意断”。“圣于楷者形断意连 , 神于草者形连意断”( 姚孟起《字学忆参》 ) 。在环转连绵的行草笔画中须有起伏顿折的断意 , 使笔画分明 , 避免点线混沌不清。
人们赞赏有“断笔”、 “断意”之作 , 而反对缠绕不绝。赵宧光《寒山帚谈》说 : “晋人行草不多引锋 ,前引则后必断 , 前断则后可引 , 一字数断者有之。后世狂草 , 浑身缠以丝索 , 或连篇数字不绝者 , 谓之精练可耳 , 不能雅道也。”初学草书者往往认为其难处在连绵不断。其实连中有断、形连意断恰是草书极难达到的境界。
以流转圆畅为主的草书 , 便于表现飘逸潇洒的气度 , 而于拙态拙趣则不如其它书体。然而体悟草中之折顿方直的断意 , 则可于流丽之中得几分质朴的拙意。
从篆书来看 , 其特点是“ 婉而通”, 突出笔画的无顿折的圆转连通。但其笔画连通顺畅而不流滑的奥秘 , 恰在连中之断、停。沈尹默指出 : “ 凡学篆书必当使笔毫圆转运行 , 才能形成婉而通的形势。
它在点画中行动时 , 是一线连续着而又时时带有一些停顿倾向 , 隐隐若有阶段可寻 , 连与断之间 , 有着可分而不可分的微妙作用……”。这是就平直笔画而言。在转笔处适当运用折笔、顿笔、方笔 , 也会达到连与断、行与留的结合。
连中有断 , 行中有留 , 使笔画的运行能不断蓄势增力 , 有了停、留、断、顿、折等“ 节”, 便会在一个阶段向另一个阶段的转换过程中 , 获得新的动力 , 使气势不断增强、绵延。
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小楷书
□戍戌
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练毛笔字不知道这三个误区，就算你天天练习也不过是“无用功”。学习书法的文化在学习书法中占有很大的比重，一个人书法写的再好，然而不懂其内在的美食没有用的，真正的毛笔书法书写的是一个人的情感，热不是一味的模仿没有灵魂的东西。
一、耐性
没有耐性的人，毛笔字写不顺。书法的学习需要坚持不懈，每天练习，耐性不够，三天打鱼两天晒网，如何能把字练好？其实每天花半小时的时间，就可以写1-2张字帖，难度并不大。宁静致远，学书法就是要摆脱浮躁，踏踏实实地写才可以。
二、悟性
没有悟性的人，毛笔字写不顺。悟性并不是与生俱来的天赋，没有我们想得那么玄，其实是可以通过科学有效的训练方法获得的。毛笔字写不漂亮，也许是你的入门字帖选错了。篆书是古文字和现代文字的枢纽，比其他字体更接近象形化，识篆写篆能提升一个人对汉字结构的理解与感悟，对于间架结构的掌握有很大的助益。也符合悟性需要手眼结合才能提升的特点。
三、心性
没有心性的人，毛笔字写不顺。急功近利是书法学习的大忌，好高骛远眼高手低之人，会因为水平迟滞不前半途而废，甚至是违背书法学习的规律常识，想走捷径靠书法出名而误入歧途。心性有缺，可以在练字的过程中，抄写《心经》来培养。《心经》的全称为《般若波罗蜜多心经》，般若在梵语里是智慧的意思，抄《心经》让人增长智慧，在智慧的指引下，心性自然得到磨炼。
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诗词中长篇八十字乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:一、四周留空 ，行间透气书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。二、首位呼应，字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。三、大小相宜，轻重适度作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。四、字体一致，格调统一作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。五、字大款小，字印相映一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。第一，符合当下书坛的实际
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