古人每称弄笔弄字,最可深玩
乱蝶狂蜂、狂瞽之说、雨横风狂这篇小文是在说书法家于右任
认真思考"的关键在于"思考",但强调"认真"的必要性。思考是非常关键的。有些书法爱好者在练习书法时从来没有想过,更不用说认真思考了,只是努力学习,结果进展缓慢。有时候,停下来认真思考比努力学习更重要。?仔细分析自己的优缺点,需要重点改进,哪些细节不够做。同时,我们还必须考虑他们目前的水平,并认识到他们自己的水平,以便迅速提高自己。有些书法迷,练了几年书,手边有一点功夫,却认不出自己实际的晋二,对于一些著名的书法家也可以指出,但不知道,其观点浅薄,无法了解他人的深度,欣赏伟大的作品只能停留在表面上,不能尽力而为。因此,这也是一个欣赏别人的书法水平,这一水平需要更多的技能和成就,而不是能够欣赏你自己的书法。因此,学要专一换句话说,如果你不能很好地练习,那就是这两个原因。要么你练习的方式是错误的,要么你没有足够坚持它。其他因素会影响你练习的进度和速度,但它对你能否把练习做好没有太大的影响。比喻用笔的一种技法第三、掌握好熟悉字体的结构和笔画。
(八)培育正确握笔姿态的锻炼活动
李的密码”……(《偶记旧诗一首》)
练毛笔字不知道这三个误区,就算你天天练习也不过是“无用功”。学习书法的文化在学习书法中占有很大的比重,一个人书法写的再好,然而不懂其内在的美食没有用的,真正的毛笔书法书写的是一个人的情感,热不是一味的模仿没有灵魂的东西。
一、耐性
没有耐性的人,毛笔字写不顺。书法的学习需要坚持不懈,每天练习,耐性不够,三天打鱼两天晒网,如何能把字练好?其实每天花半小时的时间,就可以写1-2张字帖,难度并不大。宁静致远,学书法就是要摆脱浮躁,踏踏实实地写才可以。
二、悟性
没有悟性的人,毛笔字写不顺。悟性并不是与生俱来的天赋,没有我们想得那么玄,其实是可以通过科学有效的训练方法获得的。毛笔字写不漂亮,也许是你的入门字帖选错了。篆书是古文字和现代文字的枢纽,比其他字体更接近象形化,识篆写篆能提升一个人对汉字结构的理解与感悟,对于间架结构的掌握有很大的助益。也符合悟性需要手眼结合才能提升的特点。
三、心性
没有心性的人,毛笔字写不顺。急功近利是书法学习的大忌,好高骛远眼高手低之人,会因为水平迟滞不前半途而废,甚至是违背书法学习的规律常识,想走捷径靠书法出名而误入歧途。心性有缺,可以在练字的过程中,抄写《心经》来培养。《心经》的全称为《般若波罗蜜多心经》,般若在梵语里是智慧的意思,抄《心经》让人增长智慧,在智慧的指引下,心性自然得到磨炼。
以上就是今天给大家介绍的练毛笔字的三个误区,不知道你有么有触犯到,如果你还想了解更多关于练字的技巧,欢迎继续关注我们
关于毛笔的起源,在历史上的不同的说,在历史上记载最多的是蒙恬制做毛笔的故事,但近代的学者认为,早在蒙恬之前就有毛笔存在了毓是一个汉字,拼音是yù,是〈动〉形声。字从每,从疏省,疏省亦声。“疏”省意为“条带状”、“梳齿状”。“每”意为“一种有机体自发生长并覆盖其表面的茂密细丝”书法艺术欣赏主要来说是线的艺术,它与欣赏者之间感情上的交流,主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条,是书法家用来寄寓情感的基础和要素,而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此,那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品,都不是文字符号简单、任意的堆砌,而是书法家根据自己感情的需要,在形象思维过程中,根据书之法则进行整体复合的结果,即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实,来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性,它无法确切描绘某种事物,也就很难说出其线条所表现的情调。因此,书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大,其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实,我们也不应该片面地去追求其精确性,相反,我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过,这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息,从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品,多凭自己多年积累的经验进行观察,凭自己的感觉下出定语。其间,书家虽然也按照一些艺术准则,如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判,但其中的准则也是相当模糊的。其实,我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断,因此,在其给书作下评语时,所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎,而是说他的书法线条雄健活脱,与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”,某书作“朴茂”,这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样,谁也难用一语道破,也难以把它说清楚。况且,“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之,在欣赏某件作品时,我们不需要,也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中,要数草书的模糊性最大,它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺,而很多笔画是模糊不清的。然而,在这模糊不清的线条中,却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识,而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变,有着模糊性。比如,人们在评论当代书法家赵冷月的书法时,多以“拙钝朴健”谓之,而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时,艺术家面对一件书作,尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里,然而当有人问他们时,却又一时回答不上来。这说明,艺术家的审美感受既是明晰的,又是模糊的。另外,由于艺术的审美形象是具体而又复杂的,它包含着微妙细致的感情。而感情和形象,往往不是凭语言就能完全表达清楚的,而只能诉诸感觉。所以,在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”,而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性,正是艺术“模糊性”的魅力所在。