|
 |
唐蔡希综《法书论》云：张草“雄逸气象，是为天纵”，“议者以为张公亦小王之再出”第一，凝聚力：是高度集中和集中力量的能力。它包括在爆炸威力之前的所有准备工作。如正式文字笔包笔、开笔、行笔、草书笔等，这些都是相同的"位置"在跑前，目的是专注于"释放能量"，做好一切准备。方法是：将笔放在纸上，身体各部位感觉到"通畅"，协调到位，进入"准备安装"、"发触发"状态。要求：书写中心，笔前倒置。用干净的线条启动笔，不要用水拖住泥，就像你开始在地上踏板一样。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥
在初学者的手中，毛笔是个桀骜不驯的孩子，怎么调教都不“听话”，写出来的笔画经常粗细不均甚至东倒西歪，不禁让人产生怀疑，难道自己不是学毛笔字的料吗？想写好书法控笔是主要，告诉你一个调笔锋的好方法
1、在纸面的中心点开始，逆锋起笔。
2、向右行笔，慢慢绕圈。
这个时候要讲一个很重要的问题——调锋。
毛笔在完成线条时一定要中锋用笔。在直线的时候基本没什么难度，只要毛笔尽量立直就好。
但是在方向需要变化的情况下就没那么容易了：原本在笔画中间的笔锋，在转过方向后偏到了笔画侧面，也就是我们常说的“偏锋”。
所以，我们需要练习如何在转变方向后，仍然保持中锋用笔，也就是“调锋”，而画蚊香就是一个很好的训练方式，因为在画圆圈时毛笔需要不停地转换方向。
讲一下调锋的方法：
毛笔行走一段之后，笔尖开始向旁边偏离，
这时候要把笔稍稍提起一点点，再稍稍调整方向后原地按回去，
然后继续行笔：
原理其实很好理解——当毛笔没法继续按我们需要的状态继续行走时怎么办？把笔提起来再重新落回纸上恢复到你需要的状态。只不过我们要做得很隐蔽，不能真的把笔提离纸面再重新落笔，只能稍稍（偷偷）把毛笔提至笔尖状态再稍稍（偷偷）按下去。在画圈的过程中不断地重复调锋的动作，有时需要手指轻轻捻动笔管来配合。
4、在完成第一张的时候主要注意调锋的问题，然后行笔要尽量稳定。在第二张时要开始注意线条和线条之间的间距要相等，和拉线条一样，间距应该等于线条的宽度，不要把距离画得过宽（主要是为了节约纸张）。
5、一个可能遇到的问题——蚊香整根线条是连在一起的，画到一半墨没了要不要蘸？
建议是在开始时把墨蘸足一点，然后保持慢速、匀速行笔，当线条开始出现“缺墨”的情况时，不要马上停下来蘸墨，要试着减慢点速度，继续保证线条墨色湿润，“越缺越慢”，直到真的没法通过减速避免枯笔的时候，再停下来蘸墨，停顿的次数越少越好。
而在书法录像中，示范者行云流水般地写字总让人羡慕不已，如果是现场看书法家进行创作，更是一种享受。再看自己磕磕绊绊写字的样子，很多人都会感叹：他们是怎么做到的？
想要控制好手中的毛笔，必须要学会对手腕的运用。初学者经常只注意到字，却忽略了一点：写字的那只手才是我们要练习的重中之重！要从一开始就练习悬腕的能力，过了这一关，各种书体都能书写自如。
手要稳，写出来的笔画才均匀，这是常识。把手臂放在桌面以保证自己的手足够稳，就能把字练好，就是误区了。手的稳是悬腕练出来的，可不是固定出来的。当然，一开始就悬腕，对于初拿毛笔的朋友来说，还谈不上把字写得如何漂亮，最现实的目标是把线条写匀称了。
因此这个阶段用用笔画简单的篆书部首作为练习对象最合适，只有直画和弧画，笔法也完全是中锋用笔。不但练习悬腕方便，对于下笔的轻重，缓急也可以细细揣摩。
手腕高悬练字不易，初学者还可以考虑用“提腕”这种过渡的方式来适应。也就是手腕提起来悬空，但手肘支撑在桌面上。
这样做的好处是有了借力，线条控制起来更容易，字写得漂亮更容易建立信心；缺点也很明显，容易产生依赖性，总想“偷懒”不练悬腕，水平无法进一步提高。悬腕的高度直接影响到所写字的大小，只要尝试一下就能明白。
以上就是今天给大家介绍的如何提升控笔能力，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧煤科院继续关注我们
但市面上普通狼毫都是化纤做的，所以选稍贵一些的狼毫如果只想在别人面前写字拿得出手，还能得到不错的评价，或者在日常工作、学习中能够运用自如，不仅速度快，而且写得比较漂亮，那么方法得当的话，完全可以在短时间之内练好字。现在网络的不断普及，所以对大部分人都是有着很大的帮助的，可能很多人他们都会利用网络来进行打游戏，或者是利用网络来进行，去看一些比较有趣的视频，但是我们都要知道，如果我们把网络更好的利用起来的话，其实也可以让我们来学习到很多的东西，最不容易能够提高我们的能力，每个人都会有着不同的能力，但是要想让自己的生活也会变得更美好的话，那么选择不同的方法来了解一些相关的东西，提高自己的能力才是最重要的，如果我们把网络利用得更好的话，也可以去看一些相关的练字技巧，这样对我们的帮助都会非常的大，不但能够让我们学习的更多，甚至还可以让我们也能够把自己的字练得更加的漂亮。
首先，我们先看看图片比较一下自己的握笔姿势：
毛笔楷书入门贺知章、李白的墨迹，与唐时的最高书法水准难分伯仲，为时人折服贲怎么读？贲的拼音和贲的笔画书法的连与断这对因素 , 体现了书法气脉贯通的审美原则 , 也强调了笔画、结构之间笔意、节奏分明的转换关系。
在这里 , 所谓“ 连”, 既指笔画、结构形式之连 , 更指笔势、气脉之连;所谓“ 断”, 既指笔画、结构形式之断 , 更指笔画、结构的明确清晰和行笔的节奏性停留。
“气脉不断”, “一气贯注” 、“笔断意连”, 是书法笔画、结构联系的审美原则 , 历来得到突出强调。
朱和羹说 : “ 作书贵一气贯注。凡作一字 , 上下有承接 , 左右有呼应 , 打叠一片 , 方为尽善尽美。即此推之 , 数字、数行、数十行 , 总在精神团结 , 神不外散”( 《临池心解》 ) 。
所谓“一笔书” 正是讲求气韵的贯通联系。张怀瓘说 : “ 字之体势 , 一笔而成 , 偶有不连 , 而血脉不断 , 及其连者 , 气候通其隔行。
惟王子敬明其深指 , 故行首之字 , 往往继前行之末 , 世称一笔书者 , 起自张伯英 , 即此也”( 《书断》 ) 。刘熙载也论之曰 : “ 张伯英草书隔行不断 , 谓之‘一笔书 ' 。盖隔行不断 , 在书体均齐者犹易 , 惟大小疏密 , 短长肥瘦 , 倏忽万变 , 而能潜气内转 , 乃称神境耳”( 《艺概·书概》 ) 。
书法杂多变化、不齐之齐的和谐统一 , 主要依靠笔势书脉的连贯。“昔人言为书之体 , 须入其形 , 以若坐若行、若飞若动、若卧若起、若愁若喜状之 , 取不齐也。
为了达到气连、势连、血脉贯通的审美境界 , 书家们探讨、实践了许多取势、贯气的方法。有的侧重无形迹之连 , 有的侧重有形迹之连。有形迹之连中又有虚连、实连两种情况。
通过书写的联贯 , 使笔势不断。所谓缩笔取势贯气 , 更多体现在行草书中。在长捺的书写上不尽展笔势 , 而使其缩笔因势 , 与下一笔呼应。
而欹侧取势则利用字或左或右侧倾的体势 , 产生一气贯下的效果。苏东坡书法往往右捺敛缩 , 以“ 左伸右缩” 的体势使上下连贯。米芾则突出了欹侧的字势 , 上下畅达 , 跌宕生姿。
有形迹的虚连 , 主要指引带、应接、折搭等取势贯气形式。这种虚连通过上一笔有方向性的出锋收笔与下一画的顺应起笔 , 使虽无直接相连的两笔、两字有了气脉的联系贯通。
姜白石《续书谱》论“ 折搭” 说 : “ 下笔之初 , 有搭锋者 , 有折锋者 , 其一字之体 , 定于初下笔。凡作字 , 第一字多是折锋 , 第二、三字承上笔势 , 多是搭锋。若一字之间 , 右边多是折锋 , 应其左故也。
有形迹的实连 , 即所谓连笔、连绵 , 通过笔画与笔画、字与字的直接相连使气势贯通。此种形式运用得当 , 更能产生一气呵成、势来不可止、势去不可遏的审美效果。这种笔画、 结构之连绵在草书、尤其是大草中得以充分体现。“ 大令草书常一笔环转 , 如火箸画灰 , 不见起止”( 包世臣《艺舟双楫》 ) 。张旭、怀素、黄庭坚、徐渭、傅山、王铎等人的大草书中数笔、数字相连 , 气势流贯。
形断者要求“意连”, 而形连者恰恰要求“意断”。“圣于楷者形断意连 , 神于草者形连意断”( 姚孟起《字学忆参》 ) 。在环转连绵的行草笔画中须有起伏顿折的断意 , 使笔画分明 , 避免点线混沌不清。
人们赞赏有“断笔”、 “断意”之作 , 而反对缠绕不绝。赵宧光《寒山帚谈》说 : “晋人行草不多引锋 ,前引则后必断 , 前断则后可引 , 一字数断者有之。后世狂草 , 浑身缠以丝索 , 或连篇数字不绝者 , 谓之精练可耳 , 不能雅道也。”初学草书者往往认为其难处在连绵不断。其实连中有断、形连意断恰是草书极难达到的境界。
以流转圆畅为主的草书 , 便于表现飘逸潇洒的气度 , 而于拙态拙趣则不如其它书体。然而体悟草中之折顿方直的断意 , 则可于流丽之中得几分质朴的拙意。
从篆书来看 , 其特点是“ 婉而通”, 突出笔画的无顿折的圆转连通。但其笔画连通顺畅而不流滑的奥秘 , 恰在连中之断、停。沈尹默指出 : “ 凡学篆书必当使笔毫圆转运行 , 才能形成婉而通的形势。
它在点画中行动时 , 是一线连续着而又时时带有一些停顿倾向 , 隐隐若有阶段可寻 , 连与断之间 , 有着可分而不可分的微妙作用……”。这是就平直笔画而言。在转笔处适当运用折笔、顿笔、方笔 , 也会达到连与断、行与留的结合。
连中有断 , 行中有留 , 使笔画的运行能不断蓄势增力 , 有了停、留、断、顿、折等“ 节”, 便会在一个阶段向另一个阶段的转换过程中 , 获得新的动力 , 使气势不断增强、绵延。
以上就是今天给大家介绍的书法的“连”与“断”，如果你还想了解更多关于书法的知识技巧，可以继续关注我们
有用同时意味着，文化书法来自于经典书法和民间书法的双重基因，并不断地从民间书法中吸收营养，使得民间书法与经典书法将达成良性的文化互动这两个够了。
喜得马年成骏业，笑看羊岁展鸿图
。
|
