孩子们学书法，从画上看，这是一个词的基础，在整个书法体例中，印章是基础。如今，许多家长派孩子去学书法，取名学正版。为了满足父母的要求和学习效果，老师只教正规的文字，最后发现虽然孩子们在写作上有了进步，但他们的兴趣已经消失了，他们越来越讨厌学书法。我认为学习书法既无聊又无聊。这是孩子(也包括大人)对书法的误解。

绮丽：1、华美艳丽;鲜明美丽

在书法作品中，讲究变化统一、经营位置，写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的，而是相互联系的有机整体，因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢？

行楷书的贯气主要体现在三个方面；第一靠线贯。这里所谓线，不是行书的牵丝引带，而是中轴线。众所周知，每一行都有一条无形的中轴线，每一个字也有一条无形的中心线，如果每一个字的中心线与一行中轴线重合，就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔，其势隐向于下，下个字的首笔逆锋起笔，其势暗接于上，靠上下的笔势使字与字遥相呼应，即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸，写时一气阿成，写出的作品才能气脉贯诵，否只能是一舟散沙。

章法也叫布白。所谓布白，就是合理地留下空白。在书法中，黑与白是相对的。以单个字来说，笔是黑，笔画间的空白就是白;从通篇字来说，每个字是黑，字与字之间的空白就是白;以整张纸来说，

间写字所占的空间为黑，整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密，就不懂得行楷书章法。从字体上说，小字宜疏朗，大字宜致密;从幅度上说，长卷宜疏朗，条幅宜致密;从通篇来说，诙则密，应疏则疏。行距宽者，字距宜宽;行距窄者，字距宜疏，这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”，这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领，切不可轻易弄险，那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见，疏密得宜。要在疏处济之以密，密处济之以疏。既不能前密疏，也不能上虚下实，那样均为章法之大忌。

潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说；“为人、处事、治学、作画，均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处，运筹于全局，方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化，此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗，则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点；一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”，从大处着眼，于整体出发，立意谋篇，照顾全局，不要追求毎个字都很美，那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说；“你每个字都写得很好，挑不么毛病，就是整体章法不好，看来你是太注重字字都美，忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出，叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小，用笔太轻或太重，鹤立鸡群，游离于之外，凌驾于仝局之上，哪怕这个字再好，也会破坏整个章法的协调。

变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化，那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯，和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求，同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”，就是在结体特点一致的条件下，形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主，但也有方正或横势的字。总之，一篇之中，要有大有小长有短，或欹或正、或宽或窄，以至“数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖”，但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”，就是在用笔基调一致的前提下，笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致，就像一首歌要有一种基调，一幅画要有一种色调一样，决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法，恰恰相反，用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔，或藏或露，或轻或重，有方有圆，有曲有直，极尽变化之能事。

我开始用羊毫写成刀砍斧劈的感觉，现在就有了圆的成分隶书作为书法类型中比较容易学的一种，受到很多刚入门爱好者们的喜爱，下面就来总结一些隶书写法技巧。

1、左右舒展

隶书字形一般为扁方，上下紧缩，而左右的撇捺之笔尽量伸展，形成横势。

2、横平竖直

横画平稳，竖画正直，整个字既要平直，又不失生动，笔画力求平而不僵，直而不硬。写出和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。

3、上下精密

一般情况下，字的结体避免写的过高过长，横画较多、字形高大的字，要尽量写的细点、紧凑点，笔画宜清秀遒劲。切记过分压缩，须加强左右伸展。

4、重心平稳

每个字都有他的重心，掌握的好字就平稳端庄，掌握不好，字就倾斜跌倒。字的重心笔画，须落在字的份量较重、位置较关键的中心点上，以保持平衡。

5、比例相等

字的各个组成部分的上下、左右搭配要适当，分布均匀，各占二分之一或三分之一，力求上下、左右平稳，比例均等。避免相互疏密不匀、大小不等。

6、捺画宜上

为字的结构美观起见，有两画以上的横画出现时，某些字型的波画应选取上部的横画，使整体更协调和生动。

7、捺画宜中

有的字型如出现若干横画时，力求其字势活泼，应选取中间的横画做波画，以突出关键的主笔。

8、捺画宜下

有的字形为求字坚实稳重，应选取下横画作为波画，以托起上部字架，求得字形稳健有力，不失重心。波画的长短可视上部情况而定。

9、捺画宜小

一个字中如波画下面有两肩相垫时，其蚕头雁尾不宜过大，应略瘦薄。否则会使整个字不协调和不美观。

10、宜丰勿瘦

笔画少、结构疏的字，要以丰衬疏，宜把笔画写的粗壮丰满开张些，字形有饱健飞动宽宏之感，间架端正，遒劲自然。

11、宜瘦勿肥

笔画繁多、结构宽大的字，应以瘦衬密，要求清瘦但不细弱，宜把笔画的略细和紧密些。运笔时注意间架结构匀称，不使字有局促或松散之感。

12、避同求异

有两个以上相同部分组成的并列或重叠，其相同部分的写法应各有区别，以各部分微小的变化来丰富和活跃整体的和谐与生动。忌形态相似状如算子。

13、画距均等

字形端正、横竖笔画教多的字，笔画之间的距离要匀称，笔画要整齐，切勿过空或过密、过偏或过连。为避免呆板，展现活泼动态，须根据不同情况灵活变化。

14、内外适中

包围结构的字，内部要均匀、充实，内部不宜过大或过小、过高或过低，位置要居中，不可与外围相逼，注意内外相称，配合得当，不得有空旷或臃肿之感。

15、因字生形

每个字的笔画有多少、长短、大小之分，书写时必须根据其特点和自然形态，来决定字的高低、宽窄、大小的形状。

16、横长竖短

凡中间或底部穿插一横的字，要突出横画，横宜长竖宜短，长横要丰满状实，但不要臃肿，使静态边动态。

17、左大右小

有的字左边写的较大，右边部分则写的较小，放左敛右，右边拘紧，左边舒展，两部分之间一大一小，一高一低，遥相互应，别有情趣。

18、左右避让

有的字由于结构或笔画繁简等问题，上下、左右的排列，容易出现松散、不和谐，应此要把有的笔画左伸或右展，使之即不拥挤又不分离，保持整体的稳定。

19、左高右低

为字的美观活泼起见，有的字左右两部分可写成左高右低状，形成错落参差、顾盼生动之感，在协调中求变化，使整个字和谐和灵动。

20、横宜扁方

形状扁阔的字，要顺其自然，取横势，结体稍扁，生动丰满。要防止把笔画象左右拉的过长，上下把形体拉的过扁。

认真思考"的关键在于"思考"，但强调"认真"的必要性。思考是非常关键的。有些书法爱好者在练习书法时从来没有想过，更不用说认真思考了，只是努力学习，结果进展缓慢。有时候，停下来认真思考比努力学习更重要。？仔细分析自己的优缺点，需要重点改进，哪些细节不够做。同时，我们还必须考虑他们目前的水平，并认识到他们自己的水平，以便迅速提高自己。有些书法迷，练了几年书，手边有一点功夫，却认不出自己实际的晋二，对于一些著名的书法家也可以指出，但不知道，其观点浅薄，无法了解他人的深度，欣赏伟大的作品只能停留在表面上，不能尽力而为。因此，这也是一个欣赏别人的书法水平，这一水平需要更多的技能和成就，而不是能够欣赏你自己的书法。钢笔行楷图片王献之是王羲之第７子，自幼习字，与父齐名歆[xīn]

　　赵孟頫《前后赤壁赋》，纸本，纵二七点二厘米，横一一点一厘米

张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。
钢笔行书临摹帖若要学会简单，就得摒弃自私和贪婪可能很多的人在练字的过程当中，一般他们都会选择根据字体上面的字迹来练习，因为字体上面的字迹都是不一样的，有的可能是通过一些简单的字句从简单到复杂来变化的，而有一些可能是采用股市的方法，这样的话也可以让他们在练字的过程当中也能够被很多的古诗，而有的可能是采用文言文，还有的可能是通过练字问答的方式，这样的话也能够给很多的人找到了兴趣和爱好。
”两位美学泰斗都把草书作为表达情感、表现自我、表现物我交融的“意境”的最好形式
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